Ágoraletras

La il·lustradora Alba Marina Rivera presenta 'La casa de mis abuelos'

2011-11-22T07:37:00.000+01:00

Per Omaira Beltrán

Convertir les paraules en imatges és un procés que pot trigar unes hores o diversos anys. Quins colors emprar, quina tècnica, quina textura i què ha de transmetre una imatge quan ha deixat de ser lletra és un ofici que sap fer molt bé Alba Marina Rivera. Per això, cada vegada que s'ha proposat la tasca d'il·lustrar un llibre el resultat ha estat fascinant, diferent i, a més, ha guanyat innombrables premis.

Alba Marina, nascuda a Rússia, crescuda a Cuba i formada com a il·lustradora a Barcelona, és una de les noves promeses de la
literatura infantil i juvenil i, a més, del món de la il·lustració, que cada vegada té més adeptes adults. Perquè si en aquest món hi ha llibres que es resisteixen a ser digitalitzats, aquests són els llibres il·lustrats.

I en aquest sentit, només fa falta veure i gaudir de les il·lustracions de l'últim treball d'Alba Marina: 'La casa de mis abuelos', una història en la qual va treballar durant dos anys, després que l'escriptora, editora i crítica literària, Arianna Squilloni li compartís el text. L'Alba no va dubtar a fer d'aquesta història un llibre commovedor, ple d'imatges que recreen l'amor i la imaginació en un món on qualsevol cosa pot ser possible.

'La casa de mis abuelos', publicada per l'editorial Ekaré, es presentarà el proper dimarts, 22 de novembre, a les 19:30h, en la llibreria Casa Anita (Carrer Vic, 14 de Barcelona). També hi serà l'escriptora Arianna Squilloni. "I Hi haurà 'guarapita' veneçolana per brindar amb els amics", diu la invitació que m'ha arribat.

Autora: Alba Marina Rivera

Album: La casa de mis abuelos

Editorial: Ekaré

Dia: 22 novembre a les 19,30h

Lloc: Casa Anita (Carrer Vic, 14 de Barcelona)

Murakami rebrà aquest dijous el XXIII Premi Internacional Catalunya

2011-06-09T15:05:00.001+02:00

ACN. L'escriptor japonès Haruki Murakami rebrà aquest dijous el XXIII Premi Internacional Catalunya. En una trobada amb mitjans prèvia a l'acte de lliurament, l'autor de 'Tokio Blues' ha reflexionat sobre l'estat anímic del Japó després del terratrèmol i ha afirmat sentir-se amb el deure d'escriure un llibre sobre el desastre per "encoratjar" el poble. "Els escriptors podrem trobar un nou camí", ha precisat. Murakami afirma que encara no ha trobat una història concreta per escriure perquè està "exhaust" després de publicar '1Q84' però que espera que li arribi la inspiració en un any. Avesat a establir ponts entre orient i occident, Murakami afirma que en les seves obres no es poden desxifrar els dos mons.

En una roda de premsa lluny dels flaixos i dels objectius de les càmeres, Murakami ha explicat que després del terratrèmol els japonesos estan en "estat de xoc" i que ara cal saber "quina direcció seguir". Per l'escriptor japonès, després de la guerra el país va treballar per aconseguir la pau i la riquesa. "D'alguna manera, aquests somnis han desaparegut", ha reflexionat.

Sobre la coexistència entre orient i occident en la seva literatura, l'escriptor ha afirmat viure en un món en el que tots dos "estan barrejats". Com en la seva literatura, Murakami assegura que no és fàcil desxifrar els dos mons, discernir entre el que és "est i oest".

Un miracle tenir lectors catalans

El també autor de 'Kafka a la platja' afirma que gaudeix escrivint, una acte que fa de manera "natural" i que és una "fortuna" quan un llibre es converteix en un 'best seller'. "Mai vaig pensar que podria ser un escriptor 'best seller'", ha precisat. Al seu entendre, tenir lectors catalans "és un miracle".

Malgrat definir-se com una persona "amable, tendre i suau", els seus llibres incorporen elements durs, uns ingredients sent incomoditat quan els utilitza per determinades escenes però que sent que ha d'incorporar. "Hi ha una força que m'empeny a escriure aquest tipus d'històries", ha precisat. La mateixa força que li aporta imatges a la ment que li serveixen d'inspiració per escriure noves històries. "Només escric el que sento", explica, i considera que escoltar què diuen els lectors sobre la seva obra l'"encoratja" a continuar escrivint.

Murakami pren el relleu de Jimmy Carter

El Govern de la Generalitat va fer públic el passat dia 18 de març la concessió del XXIII Premi Internacional Catalunya a Haruki Murakami, després que el jurat analitzés les 196 candidatures presentades de 59 països diferents. Entre els motius que els membres del jurat van ressaltar en l'acte de concessió destaca que l'escriptor japonès ha esdevingut "un referent destacat del panorama literari mundial" i ha construït "un pont literari entre Orient i Occident".

Creat el 1989 per la Generalitat, el guardó reconeix anualment aquelles persones que han contribuït decisivament amb el seu treball creador a desenvolupar els valors culturals, científics o humans arreu del món. Està dotat amb 80.000 euros i l'escultura La clau i la lletra d'Antoni Tàpies. L'any passat es va concedir a l'expresident dels Estats Units, Jimmy Carter.

Omnium Cultural de la Catalunya Nord entrega avui els XXII Premis Sant Jordi a Perpinyà

2011-04-30T13:39:00.000+02:00

Òmnium Catalunya Nord farà entrega avui dissabte 30 d'abril dels Premis Sant Jordi. Enguany serà la XXII edició i la festa on s'entregaran els reconeixements serà a la ciutat de Perpinyà. Cal recordar que la Nit de Sant Jordi és un dels esdeveniments més importants en l'àmbit de la llengua catalana de la part més septentrional dels Països Catalans i que, d'entres altres coses, compta amb el suport de les institucions culturals més prestigioses del país.

Com en les darreres edicions, Òmnium Cultural, organitzadora de l'acte ha previst fins a 5 premis: el Premi Catalunya Nord (3.000 euros) per a treballs que aprofundeixen en l'ensenyament de la llengua catalana i la divulgació de la Catalunya Nord, el Premi Joves escriptors (1500 euros) per a narracions elaborades per nins i joves, el Premi Francesc Català (900 euros) per a obres de poesia, Premi Narració per a infants (800 euros) per a narracions dirigides a mainada i, finalment, el Premi Reportatge, per a articles que hagin explicat aspectes de la Catalunya Nord. /Font

Els experts apunten la digitalització de l'educació com una oportunitat clau per a l'edició

2011-02-16T23:47:00.001+01:00

El paper no s'ha de morir, però el consum de continguts s'estén a les altres modalitats i el futur de l'educació se sosté en la seva digitalització. Aquestes són dues de les conclusions principals de la sessió dedicada a la publicació que s'ha fet al Mobile World Congress que es fa a Barcelona. Ara mateix, sembla que el debat se centri en els aparells, com ha fet notar Pierre Geslot, de France Télécom. Però ell mateix i els altres ponents estaven d'acord que aquest és un detall transitori. El que compta és el canvi d'hàbits i l'oportunitat que s'entreveu.

Potser el més clar de tots els que intervenien en una sessió força especialitzada ha estat Juan López-Valcarcel, que té una responsabilitat de primer nivell a Pearson, líder mundial en publicacions educatives. Ha exposat amb agilitat les tendències més notables. D'entrada, els e-lectors milloren les seves opcions quan es combina una oferta que vagi més enllà del text. És el que han fet amb una edició del best-seller "Els pilars de la Terra", amb un producte intermedi que mescla la novel·la amb la sèrie televisiva. Les aplicacions continuen el seu recorregut i ja hi ha casos d'èxit, sobretot amb llibres infantils, per a un públic que agraeix poder tocar la pantalla i provocar reaccions a la història.

Materials educatius

Però l'element central que López-Valcarcel ha volgut subratllar és l'educació. La seva digitalització és, com ho ha anunciat, gairebé una obligació natural. Perquè ofereix possibilitats per als professionals, com ara Coursesmart, però sobretot perquè aconsegueix captar l'atenció del seu públic objectiu. Els tests per als alumnes, les propostes més infantils comPoptropica -on els jocs ajuden a assumir coneixements- o les possibilitats que ofereixen les tauletes gràfiques i els mòbils, són les proves que el camí no té retorn.

Les seves explicacions eren un contrast ben viu amb les decisions sobre la digitalització de les aules. Potser no tots els mestres es troben preparats, però la nova generació d'alumnes ja fa temps que protagonitza el canvi. Els casos que ha esmentat dels Estats Units, com ara eCollege, tenen paral·lelismes europeus i alguns estàndards. A Catalunya és singular el cas de la UOC. No s'ha descuidat d'esmentar els llibres de text digitals com una de les grans oportunitats per al sector.

El llibre no s'ha acabat, en això també hi ha hagut acord. Però no tots els llibres tindran edició de paper. Ni tots els continguts, encara que de moment la majoria de grans venedors de continguts aposten per l'oferta multiplataforma, com ha admès Nate Simmon, de Time Inc. Les seves vint-i-dues marques de referència internacional tenen l'edició impresa i a més es poden veure en quasi tots els casos, en altres formats, des del web fins al mòbil.

La marca i no el canal

Per això troben raonable canviar el model de subscripció. Ja no es tracta de tenir subscriptors al diari imprès o a la versió per a iPad, sinó d'aconseguir subscriptors d'una marca, ja sigui Time o Sports Illustrated, per citar les seves capçaleres més populars. L'usuari decideix després com prefereix consumir els continguts als quals s'ha subscrit, sense que hagi d'establir un nou acord com a client.

El consumidor reclama és la màxima facilitat per accedir a continguts diferents, que és el repte que es proposa TapTu. Per això Mitch Lazar ha insistit que el que té valor són els continguts, es tracta dels continguts i ara ja no es troben només a mans dels editors. Les persones generen continguts a les xarxes socials, quan informen o s'expressa i tot aquest context es troba a l'abast d'altres persones. Més valdrà que els editors entenguin el nou codi.

Aparells o continguts

L'obsessió és que els aparells deixin de ser la clau. Per centrar-se en els continguts. Entre altres raons els aparells proporcionen experiències que el paper no pot somiar, amb el benentès que el paper es considera encara un "aparell" molt portable, còmode, manipulable i pràctic. Però només un mòbil o una tauleta digital, per ara, poden convertir una visita a un museu o a una ciutat en un recorregut virtual que aporta coneixement al trajecte real gràcies a la tècnica de la realitat augmentada. La informació sobre una obra de Picasso potser és la mateixa que es troba en un llibre, de paper o electrònic, però si es desplega quan s'apunta l'aparell cap a un quadre penjat a la sala del museu que Barcelona li dedica, la sensació esdevé del tot nova. Així ho ha destacat Peter Meier, de Metaio. Potser el paper sobrevisqui molt de temps, però el futur de l'edició, entesa com una tasca que va molt enllà del procés d'impressió, té la seva gran oportunitat en la digitalització d'aquest consum i, per damunt de tot, en la digitalització de l'educació. Vet aquí el marc que s'estén arreu del món. No sembla que sigui gaire encertat posar-s'hi d'esquena. /Font

II Concurs de Relats de Voluntariat

2011-02-07T13:20:00.001+01:00

Amb motiu de l'Any Europeu del Voluntariat la Federació Catalana de Voluntariat Social (FCVS), amb el suport del Parlament Europeu de Barcelona i la Cooperativa Abacus, convoca el 2n Concurs de Relats de Voluntariat Social. L'objectiu és donar veu a tots aquells voluntaris i voluntàries que cada dia dediquen part del seu temps als altres. Es tracta d'una convocatòria oberta a qualsevol persona que vulgui explicar i compartir la seva experiència com a voluntari o voluntària social.

Els millors relats es publicaran al blog Val la pena! un cop fet l'acte de lliurament de premis que serà el proper 28 d'abril al Parlament Europeu de Barcelona (Pg. de Gràcia, 90) i en el qual es llegiran els 10 relats finalistes.

Es lliuraran també el 1r, 2n, 3r premi: un val de compra de 150 €, 100 € i 50 € per l'ABACUS respectivament.

Els relats s'han d'enviar a l'adreça web@federacio.net abans del 28 de febrer.

Més informació i bases del concurs: http://www.voluntaris.cat

Una biblioteca digital de llibres infantils, multilingüe i gratuïta

2011-02-07T12:32:00.001+01:00

La International Children's Digital Library es dirigeix a totes aquelles famílies que viuen fora dels seus països d'origen i no poden tenir accés a llibres infantils en la seva llengua materna.

http://es.childrenslibrary.org/index.shtml

Accedir a la literatura infantil de qualsevol país i de manera gratuïta és molt més fàcil gràcies a la International Children's Digital Library, un projecte de la Fundació ICDL. L'objectiu és que famílies que viuen fora dels seus països d'origen tinguin accés lliure i gratuït a llibres infantils en la seva llengua materna i, d'aquesta manera, mantinguin les arrels amb les seves cultures i la puguin transmetre als seus fills. Un dels principis fonamentals de la fundació és que, independentment d'on visquin els nens i les seves famílies, mereixen tenir accés a la seva cultura, així com també a la cultura d'allà on es troben.

La missió de la Fundació ICDL és construir una col·lecció de llibres, amb títols clàssics i també contemporanis, representatius de tot el món. En última instància, la fundació aspira a tenir representacions de totes les cultures i totes les llengües, perquè tothom pugui conèixer i apreciar la riquesa de la literatura infantil de la comunitat mundial. Molt útil també per al professorat per treballar la interculturalitat. Font

La diversitat lingüística s'abordarà a l'Institut Cervantes amb Maria de la Pau Janer

2011-02-07T12:16:00.001+01:00

Maria de la Pau Janer participarà a un cicle de conferències de l'Institut Cervantes sobre les llengües ibèriques. L'escriptora mallorquina guanyadora del Premi Planeta el 2005 per 'Passions romanes' i finalista del mateix un any abans per 'Les dones que hi ha en mi', participarà dimecres que ve al cicle de conferències 'Escriure i traduir en l'espai ibèric', en el qual sis experts abordaran la diversitat lingüística de la Península Ibèrica

Aquesta iniciativa de l'Institut Cervantes serà inaugurada avui per part de l'escriptor portuguès Antonio Lobo Antunes. Durant aquestes conferències els especialistes reflexionaran sobre com escriure i traduir des de Portugal, País Basc, la Comunitat Valenciana, Balears, Galícia i Catalunya, passaran revista a la literatura que s'escriu en aquests territoris i parlaran de la seva traducció a altres idiomes.

Lobo Antunes inaugurarà el cicle amb la xerrada titulada 'Escriure i traduir des de Portugal'. Arantxa Urretabizkaia (Sant Sebastià, 1947) serà la següent a intervenir, el dijous 17 de febrer. L'escriptora i membre de la Real Acadèmia de la Llengua Basca-Euskaltzaindia dictarà la conferència 'Escriure i traduir des del País Basc'.

Enric Vicent Soria Parra, traductor i professor, donarà la seva visió sobre l'escriptura i la traducció des de la Comunitat Valenciana el dimecres 2 de març. Per part de Galícia intervindrà Marilar Aleixandre (Madrid, 1947), narradora, poeta i traductora que aposta pel gallec com a llengua literària. La seva conferència tindrà lloc el 27 d'abril. Finalment, l'encarregat de tancar el cicle de conferències el 18 de maig serà el poeta, crític i traductor català Pere Gimferrer (Barcelona, 1945), dues vegades guanyador del Premi Nacional de Poesia, entre molts altres guardons. /Font

Llibre: Presentació d’Himnes i paraules a València

2011-02-07T11:22:00.001+01:00

El proper dijous es presenta a València el llibre "Himnes i paraules", obra de Francesc Pérez Moragón, i publicat per l'Editorial Afers en un acte al Col·legi Major Rector Peset. El llibre recull alguns articles de l'autor publicats durant i després de la convulsa transició valenciana. A l'acte, que començarà a les 19′30 hores, acompanyaran a l'autor del llibre, Pere Mayor, president de laFundació Valencianista i Demòcrata Josep Lluís Blasco, el periodista Adolf Beltran i l'editor Vicent Olmos.

Els articles recollits al llibre són inseparables d'aquell període que va començar cap al 1974, quan els franquistes van adonar-se que els calia acomodar-se a una nova situació, inevitable, en la qual podien conservar tota la capacitat de maniobra si la maniobra la dirigien ells.
Com que un dels factors més nous i inesperats que havia aparegut en l'escenari de l'antifranquisme al País Valencià era el nacionalisme, és per ací que començaren l'estratègia d'atac, seguint una tàctica ja emprada amb èxit en situacions anteriors, ja que l'anticatalanisme, en totes les seues formes, ha estat una fórmula màgica emprada amb èxit en circumstàncies semblants. /Font

Una anticatalana guanya el Ramon Llull

2011-02-04T11:02:00.001+01:00

Núria Amat va signar el manifest contra el català, exigia anar a Frankfurt escrivint en castellà i va comparar les polítiques lingüístiques de la Generalitat amb el nazisme. Núria Amat ha guanyat el nou premi Ramon Llull de literatura, el més ben dotat del país. Fins aquí, res anormal per algú que no conegui la trajectòria d'aquesta escriptora. Però la victòria d'Amat s'ha vist envoltada per la polèmica perquè és una escriptora en espanyol, que tot i que s'ha passat al català per primera vegada, ha tingut una actitud racista anticatalana durant molt de temps. Amat va signar el Manifiesto por una lengua común, que s'oposa a la normalització del català a Catalunya i a la immersió a les escoles, també volia forçar que a la Fira del llibre de Frankfurt hi anessin escriptors en llengua castellana, i en declaracions a Els Matins, de TV3, va comparar les polítiques lingüístiques de la Generalitat amb el nazisme. Sobre el Tripartit va dir que feia "les mateixes subtileses amb la llengua que el partit nazi, en imposar un tipus de parla". /Font

Compendio de estudios sobre didáctica de la Lengua y Literatura

2011-01-13T19:44:00.002+01:00

La Universidad de La Laguna recopila en una publicación un compendio de estudios sobre didáctica de la Lengua y Literatura. El Servicio de Publicaciones de la Universidad de La Laguna (SPULL) ha editado recientemente una recopilación con los trabajos presentados en el X Congreso Internacional de la Sociedad Española de Didáctica de la Lengua y la Literatura, celebrado hace un año en la institución académica; el volumen, de más de 630 páginas, puede adquirirse en las dependencias del SPULL ubicadas en el Edificio Central y librerías especializadas en textos académicos.

El Servicio de Publicaciones de la Universidad de La Laguna (SPULL) ha editado recientemente una recopilación con los trabajos presentados en el X Congreso Internacional de la Sociedad Española de Didáctica de la Lengua y la Literatura, celebrado hace un año en la institución académica; el volumen, de más de 630 páginas, puede adquirirse en las dependencias del SPULL ubicadas en el Edificio Central y librerías especializadas en textos académicos.

Como se explica en la presentación del texto, tanto el congreso como este volumen pretenden abordar diferentes problemáticas surgidas durante las últimas décadas, como consecuencia del desarrollo de sociedades multiculturales en el mundo globalizado. El mestizaje, la extranjería y la diversidad lingüística y cultural son retos que se deben afrontar desde la enseñanza.

Por ello, esta compilación de ensayos estudia las necesidades científicas, metodológicas y prácticas del área de didáctica de la lengua y literatura "en un mundo multicultural y plurilingüe como el del siglo XXI", y en especial, las habilidades que deberá poseer el profesorado que se encargue de esta tarea: visión multidisciplinar; capacidad de innovación, investigación y reflexión; sensibilidad crítica y estética; y el aprovechamiento de las tecnologías, entre otras.

El volumen ha sido coordinado por los profesores Juana Herrera Cubas, del Departamento de Filología Inglesa y Alemana; y Manuel Abril Villalba y Carmen A. Perdomo López, ambos del Departamento de Didácticas Especiales. En él se recogen cuarenta y tres trabajos redactados por investigadores de varias universidades de España, Portugal, Venezuela, Alemania y Estados Unidos.

Los artículos se agrupan en seis áreas temáticas: Multiculturalidad y enseñanzas de lenguas y sus literaturas; investigación educativa en lengua y literatura y su didáctica; formación de profesorado en didáctica de la lengua y literatura; didáctica de la lengua extranjera; las TIC en la enseñanza-aprendizaje de la lengua y la literatura; y educación literaria. /Font

Jornadas Inter-universitarias de innovación docente en didàctica de la lengua y la literatura (UB)

2011-01-13T19:38:00.002+01:00

Todas las universidades españolas se hallan inmersas en el proceso de
implantación de los nuevos estudios de grado y posgrado adaptados al
Espacio Europeo de Educación Superior. El primer paso que han debido
dar las universidades en este proceso ha sido la definición de unos
nuevos planes de estudios que tuvieran en cuenta las competencias
profesionales a desarrollar por los titulados universitarios en la
sociedad actual. Después de este primer paso, en estos momentos la
preocupación fundamental de los centros, departamentos y profesorado
responsables de la implantación de esos planes de estudios es
encontrar los mejores procedimientos, estrategias y recursos
didácticos para una docencia de calidad. Aunque el proceso es muy
reciente, son ya numerosos los proyectos y experiencias de innovación
docente de calidad que se están llevando a cabo en distintas
universidades, bien por iniciativa propia bien impulsados por
convocatorias y programas de las mismas universidades o de las
administraciones autonómicas o estatales.

Desde el año 2002, el Departamento de Didáctica de la Lengua y la
Literatura de la Universidad de Barcelona organiza anualmente unas
jornadas de carácter interno para tratar sobre aspectos de mejora e
innovación en la docencia de la que se ocupa el departamento. Con el
nombre de Jornadas de Docencia, se han centrado en un tema específico
cada año y han incorporado muestras de las experiencias de innovación
docente desarrolladas por el profesorado del departamento. Con motivo
de la décima edición de las jornadas, que corresponderá celebrar en
febrero de 2011, se convocan unas jornadas abiertas a los distintos
departamentos de las universidades españolas, convencidos de que el
conocimiento y la difusión de las experiencias exitosas de mejora de
la calidad docente así como el intercambio y el debate con sus autores
pueden convertirse en un instrumento de primer orden para el fomento
de experiencias del mismo tipo y para la extensión de las prácticas de
innovación y mejora al conjunto de las universidades de nuestro país.

Objetivos:

- Dar a conocer experiencias relevantes de mejora e innovación docente
en las enseñanzas universitarias del área de Didáctica de la Lengua y
la Literatura (títulos de Grado en Educación Infantil y Educación
Primaria, Máster en Educación Secundaria, Máster de Investigación en
DLL, etc.).
- Proporcionar un foro específico de debate e intercambio sobre mejora
e innovación docente en la universidad.

Fechas y lugar de celebración:

Las jornadas tendrán una duración de un día y medio (jueves tarde y
viernes mañana y tarde), durante la segunda semana del mes de febrero
de 2011 (días 10 y 11).
Lugar de celebración: Campus Mundet de la Universidad de Barcelona.

Destinatarios, inscripción y certificación:

Pueden inscribirse en las jornadas todas las personas que realizan
tareas docentes universitarias en materias del área de conocimiento de
Didáctica de la Lengua y la Literatura.
- Plazas limitadas. Inscripción: 40 EUR (incluye materiales, cafés de
las pausas y almuerzo del día 11). Los autores de los trabajos
seleccionados están exentos del abono de la inscripción.
- El ICE de la UB acreditará la participación a las jornadas como
actividad de innovación docente

Estructura:

- Mesas de presentación y coloquio, de 2 horas de duración, alrededor
de 3 experiencias, agrupadas temáticamente, dirigidas por un relator.
- Sesiones comunes para todos los participantes (no sesiones paralelas).
- Participarán en las jornadas un máximo de 20 experiencias
seleccionadas entre las propuestas recibidas.
- El resumen de las experiencias será puesto a disposición de los
inscritos con antelación.

Tipo de aportaciones y proceso de selección:

- Todo el profesorado, los grupos docentes y departamentos que
imparten materias de Didáctica de la Lengua y la Literatura en
enseñanzas oficiales de grado o posgrado de las universidades
españolas están invitados a enviar propuestas de participación.
- Se admiten tanto experiencias individuales como de grupos de
innovación docente o de investigación.
- Las propuestas serán evaluadas por un comité científico formado por
un conjunto de profesores destacados del Departamento de Didáctica de
la Lengua y la Literatura de la UB y de departamentos externos (a
propuesta de la presidencia de la SEDLL). Cada propuesta será valorada
como mínimo por un evaluador interno y uno externo.
- A partir de los criterios establecidos por el comité científico, se
seleccionarán para su presentación en las jornadas las propuestas más
relevantes. Junto con el formulario, se dará publicidad a los
criterios de selección.

Calendario:

15 septiembre 2010 Apertura de la web. Publicación del formulario para
la presentación de propuestas y de los criterios de selección.
15 septiembre – 5 noviembre 2010 Presentación de propuestas
15 octubre 2010 – 31 enero 2011 Inscripción
6 noviembre – 22 noviembre 2010 Evaluación de propuestas
29 noviembre 2010 Notificación del resultado del proceso de selección
12 enero 2011 Envío por parte de los autores seleccionados del texto
definitivo del resumen de la experiencia
25 enero 2011 Publicación de los resúmenes
10-11 febrero 2011 Celebración de las Jornadas

Organización:

- Organiza: Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la UB.
- Comité organizador: Celia Romea (presidenta), Alba Ambròs, Isabel
Civera, Joan Perera y M. del Mar Suárez.
- En colaboración con el ICE de la UB (que se responsabiliza de la
acreditación como actividad de innovación docente y de la gestión de
las inscripciones y certificados).
- Bajo el patrocinio de la SEDLL.

Contacto: mmsuarez@ub.edu

Los internautas leen mejor

2011-01-09T02:19:00.002+01:00

El informe PISA revela que los alumnos que más usan la Red desarrollan mayor comprensión lectora. Algunos especialistas han advertido sobre los peligros de la era de Internet, del acceso rápido y sencillo a la información en pequeñas dosis para la capacidad lectora. "Creo que la mayor amenaza es su potencial para disminuir nuestra capacidad de concentración, reflexión y contemplación", sostenía el ensayista estadounidense Nicholas G. Carr, experto en Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), y asesor de la Enciclopedia británica hace dos años. Es obvio que las nuevas tecnologías cambian usos y costumbres -aunque los especialistas no se ponen de acuerdo en si esto le resta o no espacio a la lectura tradicional entre los jóvenes-, pero lo que ha venido a decir el último informe PISA de la OCDE es que no restan capacidades lectoras.

"Los estudiantes familiarizados con actividades como leer correo electrónico, chat, lectura de noticias online, diccionarios o enciclopedias en Internet, participar en discusiones de grupo en línea o buscar información en la Red tienen en general mayor habilidad lectora", con los textos impresos, los de toda la vida, dice este informe, que analiza a los alumnos de 15 años de 65 países.

Conviene aclarar que la prueba evalúa esa habilidad con distintos tipos de texto (desde párrafos de novelas o cuentos, periodísticos o históricos hasta gráficos, tablas o facturas), y que los hijos de familias socioeconómicamente más favorecidas -que son los que tienen más ventaja de partida y mejores resultados de media-, también acceden más a los recursos digitales. Sin embargo, PISA -probablemente la mayor base de datos de resultados educativos del mundo- no permite decir que la era digital esté afectando negativamente a la capacidad lectora de los jóvenes, considerada de manera amplia.

En la última década ha descendido el porcentaje de chicos y chicas de 15 años que leen por placer. En la prueba PISA de 2000, el 69% decía que leía un poco todos los días por puro gusto (otra vez, incluye libros, pero también periódicos, revistas y cómics); en la hecha el año pasado eran el 64%. En España, ese porcentaje ha bajado desde el 68% al 60%. Los resultados de la prueba de comprensión lectora de los alumnos son similares, algo por debajo de la media (481 frente a 493 puntos).

"En general, los índices de lectura en España son inferiores a los de otros países, por lo que no es extraño que también lo sean entre los jóvenes de 15 años", dice el profesor de la Facultad de Educación de la Universidad de Sevilla Javier Gil Flores. Entre la población adulta, un 26,5% lee todos o casi todos los días en su tiempo libre, según la encuesta de hábitos de lectura del Ministerio de Cultura del primer trimestre de 2010. En cualquier caso, la bajada que se produce en España es algo mayor que la de la media de países desarrollados. ¿Qué quiere decir ese descenso? ¿Es estadísticamente significativo? ¿Puede tener algo que ver con los malos augurios sobre la era digital?

Ni al profesor de la Facultad de Educación de la Universidad de Granada Juan Mata, ni a José Antonio Millán, autor del libro Hacia la escuela 2.0, les parece una bajada significativa. "Estamos dentro del margen de error de la muestra y del sistema de medición", dice Millán; "lo extraño es que a nadie se le ocurra invertir la pregunta y decir: ¿No es sorprendente que al 60% de los jóvenes de 15 años les guste leer por placer a diario?", añade Mata.

Sin embargo, para el profesor de la Universidad Carlos III de Madrid Miguel Ángel Marzal "se debe al divorcio entre lo que llaman lectura por placer, llamémosla lectura de ficción, de la lectura de análisis y aprendizaje, la de no ficción. El chico se enseña en la escuela, pero se educa en el ciberespacio. La escuela y la enseñanza son un currículo académico, reglado, cuyo sentido es aprobar un curso para pasar al siguiente. Es un aprendizaje ajeno a la realidad inmediata del chico, que sin embargo sí encuentra un espejo perfecto de sus inquietudes en el ciberespacio. Leen menos la lectura escolar, incluida la de ficción, por pertenecer a un espacio de enseñanza, ajeno a la inmediatez y al discurso electrónico, interactivo y sobre todo muy visual, del ciberespacio, pero leen mucho y escriben mucho en redes sociales".

Michael Davidson, uno de los principales analistas educativos de la OCDE, no se atreve a aventurar una causa a la bajada, ni para la general ni para la española. Sin embargo, destaca que, "aunque la proporción de alumnos españoles que leen por placer ha bajado desde 2000, la de los que leen ficción por placer ha aumentado del 25% al 30%, mientras que se ha reducido en otros materiales". Así, el 51% los chicos y chicas españoles leen por placer varias veces a la semana revistas, el 45% periódicos, el 12% cómics y el 30% novelas y cuentos (la media OCDE es 58% y 61%, 23% y 31%). "El aumento de la lectura de ficción es un signo positivo, dada su relación con los buenos resultados en lectura. Impulsar la lectura por placer de cualquier tipo de texto para los que no leen debe ser una prioridad", añade Davidson, ya que el estudio PISA ha relaciona el gusto por leer con mejores resultados en competencia lectora.

Entonces, la pregunta que puede surgir es: ¿entorpecen las nuevas tecnologías ese fomento de la lectura por placer? "¿Si no existieran Tuenti o los videojuegos los adolescentes dedicarían más tiempo a leer? Lo dudo. Tal vez harían lo que siempre han hecho: charlar o jugar en la calle. No parece haber evidencias científicas de que el tiempo dedicado a navegar por Internet o a chatear con los amigos sea un tiempo sustraído a la lectura por placer", añade Mata. Sin embargo, O puede que la tenga el catedrático de Teoría de la Educación de la Universidad de Sevilla Antonio Bernal opina que "dentro del tiempo de ocio, tal vez se dedique menos tiempo a la lectura que a otras posibilidades vinculadas al juego con las tecnologías últimas, al alcance de prácticamente toda la población escolar actual", asegura.

Sin embargo, esto no tiene por qué afectar negativamente a la capacidad lectora de los alumnos, básicamente, porque el uso de las tecnologías para leer también suma si lo que parece más importante es la variedad.

"Los resultados de PISA sugieren que la cantidad y diversidad de los materiales de lectura es más importante que la calidad (libros, revistas, cómic, online, etcétera)", asegura el profesor de la Universidad de Durhan Steven Higgins. "Aunque los estudiantes que leen ficción tienen más probabilidades de lograr puntuaciones altas, son los estudiantes que leen una gran variedad de materiales los que consiguen hacerlo realmente bien", dice textualmente el informe PISA. "Eso tiene sentido, ya que los lectores más eficientes son aquellos que entienden con facilidad el significado de todo tipo de textos. Los buenos lectores acceden a una amplia variedad de textos, formas de lengua y contenidos", añade Higgins.

Los adolescentes españoles destacan por encima de la media de los países desarrollados en el acceso a chats (un 77% los usa varias veces al día o a la semana frente al 73%) y en el uso de diccionarios en línea o enciclopedias tipo Wikipedia (46,4% frente a 39%). En el resto de actividades están por debajo: leer correos electrónicos, noticias, búsqueda de información o foros.

Al director de la Real Academia Española (RAE), el filólogo, catedrático de universidad y ex profesor de secundaria José Manuel Blecua, tampoco parecen preocuparle ni los mensajes de móvil ni los chats, según dijo a Efe, sino el "fracaso de la enseñanza primaria y secundaria" porque "no hay planes de formación lingüística adecuados, y es prioritario enseñar a leer, escribir y hablar".

Mucho se ha escrito sobre los resultados de los alumnos españoles en el informe PISA. Pero más allá de las interpretaciones que colocan esos resultados en el bien, según el ministerio y algunos expertos, o en la mediocridad (según otros especialistas), y con independencia de que haya un excesivo gusto por el catastrofismo, como dice Mata, hay margen de mejora de unos resultados atascados por debajo de la media de la OCDE durante toda la década.

El informe PISA 2009 dice que entre los españoles hay los mismos suspensos que dan la media de la OCDE (en torno al 20%) pero muy pocos en los niveles más altos de comprensión lectora (el 3%). También dice que a los jóvenes españoles se les da algo mejor reflexionar y evaluar que acceder a la información, interpretarla y evaluarla, y que son un poco mejores que la media con los textos continuos (novelas, de prosa como la narración, exposición y argumentación) y peor con los discontinuos, como gráficos o tablas (aunque las diferencias, según el propio informe, no son apenas significativas estadísticamente ni difieren mucho de la media de países desarrollados).

La mejora, pues, tiene que ver tanto con fomentar más el gusto por leer -"El aprovechamiento de estas prácticas hedónicas requiere más innovación por parte del sistema educativo, considerando los nuevos entornos de aprendizaje y las preferencias y gustos actuales de nuestros jóvenes", dice Bernal-, como la mejora en general de la enseñanza y el fomento de la lectura con todo tipo de textos y en todo tipo de contextos.

La profesora de Didáctica de la Lengua de la Universidad Autónoma de Barcelona Teresa Colomer destaca varias líneas de mejora (algunas de las cuales se van poniendo o ya están en marcha desde hace algún tiempo) como la lectura de textos cada vez más difíciles y variados: "Enseñar a leer los distintos textos forma parte de la enseñanza de cada materia y no puede segregarse en programas aislados de técnicas de estudio o confinarse al área de lengua". La especialista de la Universidad de Barcelona Marta Soler añade que "la mejora en comprensión lectora depende de más espacios, más tiempos y más personas". "Cuando se trabaja la lectura con más personas adultas dentro del aula (como en grupos interactivos), o con más personas en otros espacios (como la biblioteca o las actividades extraescolares o dentro del propio hogar), o con familiares que luego llevan sus experiencias lectoras a sus hogares, mejoran los resultados", añade.
El problema de los gráficos

Cuando alguien ve los resultados en bruto del informe PISA 2009, con los alumnos españoles de 15 años algo por debajo del nivel medio de lectura de la OCDE, quizá se imagine a los chicos intentando leer una novela sin enterarse de nada. Pero lo cierto es que ese tipo de textos no se les dan mal; incluso con ellos se manejan algo mejor que la media. Pero se manejan un poco peor que el grueso de los alumnos de los países avanzados con lo que se llaman textos discontinuos (los que incluyen gráficos, tablas o listas). Para el catedrático de Sociología de la Universidad Complutense Julio Carabaña, se debe a que se trata de códigos que no se enseñan en clase, sino que dependen de transmisiones culturales ajenas a la escuela.

La impresión del profesor de Sociología de la Universidad de Salamanca Jaime Riviere es que se trata "de un problema de currículo". "Simplemente no se prepara a los chicos para este tipo de tarea. Creo que en este caso, como en otros, el sistema español adolece de una cierta falta de actualización en métodos y predisposiciones del profesorado. Recuérdese que según los informes de profesorado tenemos en términos generales un profesorado más bien conservador en lo referido a los métodos didácticos", asegura.

En cualquier caso, el que tienen a la izquierda es un ejemplo de pregunta sobre un texto discontinuo o mixto. La primera pregunta corresponde al nivel más sencillo que son capaces de responder más del 90% de los alumnos españoles; la segunda, de nivel intermedio, la superaron algo más de la mitad. /Fuente

Compartir recursos en Didáctica de la Lengua

2011-01-08T15:34:00.002+01:00

Hoy os recomendamos Worldlanguageresources, un wiki donde los profesores pueden compartir recursos sobre didactica de la lengua, sobre todo enlaces. La mayoría de los links, en este momento són para el aprendizaje del español. Para poder acceder a la comunidad, los usuarios deben registrarse.

Worldlanguageresources Wiki
http://worldlanguageresources.wikispaces.com

Las microeditoriales convierten a España en líder en 'bibliodiversidad'

2011-01-02T11:18:00.001+01:00

Será el sol o la dieta mediterránea, pero algo tiene España –editorialmente– que la diferencia de los demás países de su entorno: la proliferación de microeditoriales, en una cantidad que, de momento, va creciendo cada año. Cerca de un centenar de pequeños sellos que tienen entre cero y cuatro personas en plantilla, y que facturan menos de 500.000 euros al año componen un mapa repleto de inquietos microorganismos que están dinamizando la oferta de una manera nunca vista. Peter Mayer, el mítico editor de Penguin, lo dijo en el año 2000 en Barcelona, aunque entonces todos le miraron raro: "El futuro de la edición es la balcanización". Pues bienvenidos al futuro. Las librerías están ya llenas de intrépidos guerrilleros que hacen frente a la oferta de los grandes grupos.

Javier Aparicio, director del máster en Edición de la Universitat Pompeu Fabra (UPF), que, como tal, fue el anfitrión de Mayer en el 2000, lo tiene claro: "Estos pequeños editores son gente muy profesional, incluso los más jóvenes. Su primer objetivo era crear un ecosistema propio, y eso ya lo han conseguido, básicamente porque mantienen muy buena relación, un trato directo, con los libreros independientes, que los protegen como haría un padre. Así, hay unas librerías –del estilo de Laie o La Central, para entendernos– que privilegian sus libros, en Salamanca, Oviedo, Granada..., encontramos que han creado espacios sólo para ellos".

Valeria Bergalli, que fundó Minúscula hace diez años, explica que aquellos pioneros del año 2000, como ella, montaron sus propias empresas "por necesidad. Las propuestas de los grandes grupos no nos satisfacían, y las editoriales medianas –Anagrama, Tusquets– tenían una línea muy estable, asentada. Reinaba, pues, una cierta uniformidad que los lectores inquietos exigían romper. Luego, el fenómeno se ha ido multiplicando, incluso en los años de crisis, y ya veremos su evolución".

Un rasgo común a casi todos ellos es el buen uso que hacen de las redes sociales (especialmente Facebook) como medio de promoción. "Son muy buenos en eso, los números uno", reconoce Aparicio. Recientemente, Blackie Books y Libros del Zorro Rojo han sido reconocidos por consultores independientes como líderes en aprovechamiento de Facebook y Twitter.

Una tercera característica, además del apoyo de los libreros independientes y de internet como herramienta de marketing, es eso que algunos llaman sinergias de colaboración. Si en EE.UU a Sam Savage –el autor de Firmin– lo publicó Coffee House Press, una microeditorial casi benéfica y a raíz de su éxito se asociaron unas cuantas, en España existe la agrupación Contexto –en la que están las barcelonesas Libros del Asteroide, Barataria y Global Rhythm, las madrileñas Impedimenta, Nórdica y Sexto Piso, y la extremeña Periférica–, que fue galardonada por el ministerio de Cultura con el premio nacional a la Mejor Labor Editorial en el año 2008. Y ya se puede anunciar que le ha salido competencia, pues está en ciernes una nueva asociación de microsellos, que incluiría a Alfabia, Libros del Silencio, Barril & Barral, Libros del Lince, Sajalín, El Olivo Azul, Nevsky y Ático de los Libros. Su primer paso, alquilar conjuntamente un stand para la próxima feria del libro de Madrid. "Esa es la estrategia correcta –apunta Aparicio–, la unidad les permite mejorar la distribución, uno de sus puntos débiles, y abaratar las compras".

¿Qué tipos de libro publican los microeditores? Aunque hay de todo, en general se detecta una tendencia a lo difícil de clasificar, a aquello que es a la vez crónica y ficción, ensayo y narración, lo que Aparicio define como "ese libro ecléctico a medio camino entre dos géneros, que el librero no sabe cómo colocar en el punto de venta. Se están especializando, sí, pero en la no especialización. Esa es una buena manera de atacar a la gran bestia corporativa". Por cuestiones económicas, publican sobre todo traducciones, que son libros que ya se ha visto cómo funcionan en otros países y menos caros que los inéditos españoles, que las agentes suelen ofrecer al mejor postor. Otra tendencia clara es la de publicar clásicos, esto es, autores por los que ya no hay que pagar derechos, y la repesca de títulos antiguos, es decir, novelas que estaban de moda en los años 50, por ejemplo. "Y los pequeños han acertado ahí, porque los grandes grupos les han copiado: ahí esta la editorial Backlist del grupo Planeta, que se dedica a hacer lo mismo que antes hacían sólo los pequeños".

Los microeditores tienen todavía escollos que vencer. A muchos la crisis les afecta más de lo debido, otros se quedaron sin distribuidora –como Candaya, que dependía hasta hace poco de la quebrada Arc de Berà–, otros han visto bajar sus ventas, algunos tienen unos precios de venta demasiado caros..., pero casi todos cuentan con distribución en América Latina –lo que ensancha el mercado y da dimensión internacional al fenómeno–, y se están ganando un público joven, la clave del éxito futuro. Aparicio cree que "no existe un fenómeno similar en otro idioma, Francia se coloca tal vez en un segundo lugar tras España, con sus sellos en París y el Quebec. Alemania, por ejemplo, se basa en los grupos grandes y los sellos medianos". Y apunta que "aunque sobrevivieran tan sólo un tercio de editoriales, ya sería una renovación muy fuerte del mercado".

Que estos chicos –o no tan chicos– tengan suerte depende de cada uno de nosotros. En sus catálogos hay, esperando, varios libros de los que nos gustan.

fuente

La escritora catalana Ana María Matute, Premio Cervates 2010

2010-11-24T23:26:00.002+01:00

La escritora catalana Ana María Matute, de 85 años, ha ganado hoy el Premio Cervantes 2010, considerado el galardón más importante de las letras hispanas y que concede el Ministerio de Cultura al conjunto de la obra de un autor. El fallo de este premio, que está dotado con 125.000 euros, fue hecho público por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, tras la reunión que mantuvo el jurado, que ha explicado que se han producido seis votaciones y en la última se ha aprobado el nombre de Matute por mayoría.

La concesión del Premio Cervantes 2010 a Ana María Matute es un reconocimiento añadido a la de su excelencia como escritora: en cierta manera representa el reconocimiento otorgado a aquellas novelistas de la posguerra que proyectaron luces intermitentes en aquellos años de hierro, aquellas novelistas que, además, y al contrario de la generación anterior de la República, de escritoras mediocres pero magníficas políticas, periodistas y abogadas, renovaron con aires de modernidad verdadera nuestra literatura.

El arte es así, posee esa magia, y ellas, contando sus experiencias, de frustración y esperanza en aquella España pequeña, resentida e imposible, enlazaron con los aires existencialistas de la vanguardia europea de aquellos años. Pero, además, y al contrario que sus compañeras, la carrera de Ana María Matute, llena de peripecias vitales donde se mezclan ciertas alegrías con sufrimientos intensos, no ha dejado nunca de estar en candelero, renovándose de continuo y buscando siempre la descripción de una tensión casi metafísica entre la mirada de la inocencia, la búsqueda de una Arcadia que se sabe enraizada en la memoria de la infancia, y la experiencia de esa grisalla que se presenta como la realidad de los adultos.

Ana María Matute es la escritora española que mejor ha sabido recrear esa tensión, a veces horrible, entre la mirada que se quiere inocente y la que sabe que es imposible. Pero en Ana María hay una astucia que es la astucia del arte: finalmente, gracias a la literatura, esa mirada de la inocencia nos redime de la frustración y amargura de la experiencia. Último recurso de una astucia que se quiere libre de pecado. Bendita Ana María.
Ana María Matute (Barcelona, 1925) ha cosechado los premios literarios más prestigiosos por su obra, entre la que figuran las novelas Los Abel (finalista del premio Nadal 1947), Fiesta al Noroeste (Premio Café Gijón 1952), Pequeño teatro (Premio Planeta 1954), Los hijos muertos (Premio de la Crítica 1958 y Premio Nacional de Literatura 1959), Primera memoria (Premio Nadal 1959), Los soldados lloran de noche (Premio Fastenrath de la Real Academia Española 1962), La torre vigía (1971), Olvidado Rey Gudú (1996), Aranmanoth (2000) y Paraíso inhabitado (2008). También es autora de varios libros de cuentos reunidos recientemente en el volumen La puerta de la luna (Destino, 2010). Es miembro de la Real Academia Española y de la Hispanic Society of America. En 2007 fue galardonada con el Premio Nacional de las Letras por el conjunto de su obra.
Fuente: http://www.abc.es/20101124/cultura-libros/matute-201011241324.html

Josep Maria Castellet recibe Premio Nacional de las Letras de España

2010-11-24T23:24:00.002+01:00

La trayectoria del escritor es muy vasta y se ha desarrollado profesionamenlte en diversas área de la cultura, cultivando principalmente las letras

El catalán Josep Maria Castellet ha ganado el Premio Nacional de las Letras Españolas 2010 que otorga el ministerio español de Cultura y que está dotado con 40 mil euros (54 mil 424 dólares).

El Premio Nacional de las Letras distingue el conjunto de la labor literaria de un autor español, cuya obra esté considerada como parte integrantes del conjunto de la literatura española actual escrita en cualquiera de las lenguas españolas.

El ministerio de Cultura dio a conocer la noticia en un comunicado en el que destacó que Josep Maria Castellet, nacido en Barcelona en 1926, es escritor, crítico literario y editor.

Estudió en la Universidad de Barcelona, donde se graduó en Derecho y fue el primer presidente de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana (1978-1983).

Ha sido miembro de numerosas entidades culturales y su trabajo editorial lo ha desarrollado como director literario de Ediciones 62 y Ediciones Península, así como Consejero y Presidente (2002) de Grup 62. Desde el año 2006 es Decano de la Institució de les Lletres Catalanes.

Castellet, crítico literario y ensayista, fue el principal teórico y defensor en Cataluña del "realismo histórico".

La antología 'Poesia catalana del segle XX' (1963), coescrita con el crítico Joaquim Molas, se considera el "manifiesto" de dicha tendencia.

A partir de 1968, la intención crítica de Castellet evolucionó hacia el estructuralismo. Desde esa perspectiva escribió los ensayos, 'Iniciación a la poesía de Salvador Espriú' (1971) y 'Josep Pla o la raó narrativa' (1978).

El catalán fue uno de los críticos más influyentes en la renovación técnica y estética que supuso la generación de los 70. De entre sus libros se pueden mencionar también 'L'hora del lector' (1957) y 'Nueve novísimos poetas españoles' (1970), así como sus memorias después de tantos años en el mundo de la edición: 'Memóries poc formals d'un director literari' (1987), o las más personales de 'Els escenaris de la memoria' (1988).

Ha sido también impulsor de actividades literarias, editoriales, académicas y asociativas. En 1983 fue distinguido con la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya.

Fundador y primer presidente de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana, actualmente es miembro de su Junta Consultiva.

El año 2002 recibió la Medalla d'Or de la Generalitat por su labor como editor y ensayista y en el 2009 el Premio Nacional del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de la Generalitat de Catalunya, por su trayectoria profesional y artística

fuente: http://www.informador.com.mx/cultura/2010/249965/6/josep-maria-castellet-recibe-premio-nacional-de-las-letras-de-espana.htm

Antonio Ungar, Premio Herralde 2010

2010-11-12T15:18:00.001+01:00

El bogotano Antonio Ungar ha sido proclamado ganador del Premio Herralde de Novela 2010, dotado con 18.000 euros por su obra Tres ataúdes blancos.

El jurado, compuesto por Salvador Clotas, Marcos Giralt Torrente, Luis Magrinyà, Vicente Molina Foix y el editor Jorge Herralde, ha decidido optar así por la obra de un autor que, hasta ahora, había sido poco difundido en España.

Escritor y arquitecto, Ungar (Bogotá, 1974) ha colaborado en diferentes revistas colombianas y tiene publicadas, además de una antología de cuentos, las novelas Zanahorias voladoras y Las orejas del lobo).

Según el comunicado emitido por la editorial Anagrama, "Tres ataúdes blancos es un thriller en el que un tipo solitario y antisocial es forzado a suplantar la identidad del líder del partido político de oposición y a vivir todo tipo de aventuras para acabar con el régimen totalitario de un país latinoamericano llamado Miranda. Ese argumento de thriller bizarro es, sin embargo, una suerte de estructura vacía, un esqueleto en el que la novela crece, salvaje, impredecible, saliendo a borbotones de la voz del protagonista. La novela propone sin duda un juego literario complejo y fascinante. Es la obra que consagra indiscutiblemente a uno de los autores mayores de su generación en lengua española".

Noam Chomsky y las 10 Estrategias de Manipulación Mediática

2010-09-28T11:25:00.001+02:00

El lingüista Noam Chomsky elaboró la lista de las "10 Estrategias de
Manipulación" a través de los medios

1. La estrategia de la distracción El elemento primordial del control
social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la
atención del público de los problemas importantes y de los cambios
decididos por las elites políticas y económicas, mediante la técnica
del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones
insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente
indispensable para impedir al público interesarse por los
conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la
psicología, la neurobiología y la cibernética. "Mantener la Atención
del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales,
cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado,
ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a granja
como los otros animales (cita del texto 'Armas silenciosas para
guerras tranquilas)".

2. Crear problemas y después ofrecer soluciones. Este método también
es llamado "problema-reacción-solución". Se crea un problema, una
"situación" prevista para causar cierta reacción en el público, a fin
de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar.
Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia
urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea
el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la
libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar
como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el
desmantelamiento de los servicios públicos.

3. La estrategia de la gradualidad. Para hacer que se acepte una
medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por
años consecutivos. Es de esa manera que condiciones socioeconómicas
radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las
décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad,
flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos
decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si
hubiesen sido aplicadas de una sola vez.

4. La estrategia de diferir. Otra manera de hacer aceptar una decisión
impopular es la de presentarla como "dolorosa y necesaria", obteniendo
la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es
más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato.
Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego,
porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar
ingenuamente que "todo irá mejorar mañana" y que el sacrificio exigido
podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a
la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el
momento.

5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad. La mayoría de la
publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos,
personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces
próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de
poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar
al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. Por
qué? "Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de
12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella
tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también
desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o
menos de edad (ver "Armas silenciosas para guerras tranquilas")".

6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión. Hacer uso
del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un corto
circuito en el análisis racional, y finalmente al sentido critico de
los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional
permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o
injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir
comportamientos…

7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad. Hacer que el
público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos
utilizados para su control y su esclavitud. "La calidad de la
educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre
y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que
planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores
sea y permanezca imposibles de alcanzar para las clases inferiores
(ver 'Armas silenciosas para guerras tranquilas)".

8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad.
Promover al público a creer que es moda el hecho de ser estúpido,
vulgar e inculto…

9. Reforzar la autoculpabilidad. Hacer creer al individuo que es
solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la
insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades, o de sus
esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el
individuo se autodesvalida y se culpa, lo que genera un estado
depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción. Y, sin
acción, no hay revolución!

10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen.
En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la
ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del
público y aquellos poseídas y utilizados por las elites dominantes.
Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el
"sistema" ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano,
tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido
conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo.
Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un
control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de
los individuos sobre sí mismos.

Piglia, un escritor que siempre sorprende

2010-09-08T13:51:00.002+02:00

Ricardo Piglia (Adrogué, Buenos Aires, 1940) ha escrito una de las novelas del año,Blanco nocturno (Anagrama). Como todas las grandes novelas, incuba en su interior múltiples niveles de lectura. Empieza como si Chandler y Faulkner se encontraran en la pampa gaucha de Martín Fierro y después, como en los filmes de David Lynch o de los Coen, un detalle procedente del mundo de los sueños activa un mecanismo que le da un giro insospechado. Hay una lectura lineal de novela negra (las gemelas y el coronel de El sueño eterno), otra platónica sobre las trampas de la percepción de la realidad, una más sobre la construcción de los procesos narrativos, y aun guiños a la realidad argentina (campo/ciudad) y, para fanáticos literarios, el juego de adivinar sus citas y mensajes criptados.

Es su primera novela en trece años desde Plata quemada y en ella regresa su personaje Emilio Renzi. ¿Ha tenido muchas versiones?
Sí, aunque no es que me haya pasado trece años escribiéndola: la dejaba y la iba retomando. Siempre había querido escribir sobre un primo mío (Luca) que se había esforzado por mantener una fábrica de objetos imposibles y que de chico me construía juguetes fantásticos. Una vez me hizo un Nautilus de Julio Verne. En este sentido era una artista, porque no tenía en cuenta su utilidad. En una segunda versión, Renzi espiaba a su vecina (la pelirroja Sofía) y esta le conducía a Luca, en la época de la guerra de las Malvinas. Todo era muy cerrado. Después la novela se fue abriendo, con Luca como eje central y el resto girando a su alrededor.

No es la primera vez que utiliza la novela negra.
Me sirve para superar la dicotomía entre alta cultura y cultura popular. Es una máquina de narrar. Supone una investigación de algo que el investigador no acaba de entender y que averigua a medida que va narrando. No impone su visión del mundo, sino que vacila ante lo incierto y plantea hipótesis que le permiten descifrar la realidad.

Si cambiamos investigador por escritor, le estamos definiendo. Pero eso está en la tradición argentina, Borges, Onetti, Felisberto Hernández... Junto a Luca, el otro personaje es Croce, un detective atípico, que descifra los crímenes por intuición. Es el detective irracional, contrapunto del detective clásico, que es racional. Pertenece a aquella especie de sospechosos de demencia.

Croce, seguro que el nombre no es casual.
Sí, procede del sargento Cruz, el sargento que se pasa a Martín Fierro admirado por su valentía.

En sus novelas hay elementos que se repiten, el jockey que dispara, las gemelas...
Ya sé que empieza igual que Plata quemada, pero uno nunca se da cuenta de sus propias obsesiones. Mi reto es el de que cada novela sea distinta a las anteriores. El único ancla que me permito es la presencia de Renzi, un pie en tierra, en todas ellas. Y sobre las gemelas me interesaba crear personajes que no están en las novelas argentinas, donde las mujeres suelen ser pasivas, mientras Ada y Sofía Belladona son activas, ponen en marcha el motor de la trama.

Hay otro elemento que se repite a conciencia en sus novelas: la traición. En Blanco nocturno hay muchas. Incluso la de Luca, que mantiene la fidelidad a sus sueños, pero traiciona sus principios.
La traición tiene un interés narrativo extraordinario. Ofrece un efecto de cambio inmediato en la percepción de la realidad. Tú creías una cosa y ahora la ves de forma totalmente distinta.

En la novela hay un momento a partir del cual todo cambia. Es cuando Croce dibuja un trampantojo, un pato que, según se mire, es también un conejo. Y Renzi cree oír a un gaucho la palabra metempsicosis, como la Nora del Ulises.
Sí. Tiene que ver con la herencia, la familia, en este caso, los abuelos, como un tipo de mandato, una metáfora persistente de ese mundo del más allá.

Para leerle hay que ir más allá del sentido literal. Están las máquinas de Roussel hechas de sueños, los circuitos de enigmas y secretos...
Sí, pero teniendo en cuenta que el enigma puede llegar a descifrarse con paciencia, pero al secreto sólo accedes si se te revela.

Y está la relación con la verdad...
Lo planteo con una cita bíblica, el pasaje en que Poncio Pilatos hace de Derrida y pregunta a Cristo "¿Pero qué es la verdad?". Este es el verdadero asunto de la novela, La verdad entre comillas. Yo dejo el final abierto para que el lector elija. Puede que el asesino sea el que dice Croce, o no.

En el debate eterno sobre realismo/formalismo, usted ha conciliado los dos extremos.
Conciliar, no. Los he puesto en tensión. Es la teoría de Barthes,la teoría del ni-ni. Ni una cosa ni otra, sino la tensión entre realidad y ficción, verdad y falso, información y verdad. De ahí el título Blanco nocturno, lo oscuro o lo hermético y lo claro.

¿Qué opina sobre el retorno del realismo como discurso hegemónico?
El escritor existe para crear problemas. Y siempre quedaremos unos cuantos que nos neguemos a aceptar que sólo existe un mundo inmediato con un orden fácilmente comprensible.

Link original http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20100908/53999217915/el-escritor-existe-para-crear-problemas-luca-blanco-buenos-aires-david-lynch-julio-verne-faulkner-an.html

Nina Melero: “Nuestra propia casa es el escenario más terrorífico”

2010-08-21T16:12:00.001+02:00

Escritora, traductora, profesora y coordinadora de la Red Mundial de
Escritores en Español en el Reino Unido, Nina Melero empezó a contar
historias para asustar por la noche a sus compañeras de colegio. El 21
de junio presentó su nuevo libro, Tenebrario: doce pesadillas y un
escalofrío (Editorial Alhulia) en el IGRS (Instituto de Estudios
Avanzados de la Universidad de Londres).

Esta colección de relatos contiene cuentos de distintas etapas de su
vida pero todos ellos comparten la fascinación por el misterio y lo
inexplicable que rodea a algunas situaciones de la vida cotidiana. La
realidad se vuelve un poco más extraña bajo su mirada aunque no tanto
para que no nos reconozcamos a nosotros mismos.

¿Qué es el miedo?

Creo que el miedo es uno de los sentimientos humanos más inquietantes
y poderosos. Y al decir poderoso, me refiero al hecho de que nada
tiene más poder de destrucción: el miedo puede convertirte en un
esclavo, y puede arrebatarte todo lo que tienes y eres. Montaigne
describió una vez el miedo como "la más extraña y contagiosa de las
pasiones humanas", y no puedo pensar en una definición más acertada.

¿Nos puede explicar esto un poco más?

El miedo es lo contrario de todo lo bueno, es como el reverso de la
felicidad. La tristeza o la rabia no son lo que de verdad pueden
impedirte ser feliz: es el miedo. La tristeza está, al fin y al cabo,
relacionada con algo que ya ha pasado y no puedes cambiar, y la rabia
te hace, de algún modo, más fuerte. Pero el miedo no. El miedo te hace
débil, te paraliza porque distorsiona tu recuerdo del pasado y
convierte el futuro en el lugar amenazador. Te aniquila. Creo que hay
pocas emociones humanas con un efecto tal sobre nuestras vidas. Por
eso me interesa tanto.

¿Se refiere a los miedos "reales", o a otros tipos de miedo?

Bueno, supongo que el miedo siempre es real para aquél que lo sufre.
Pero por supuesto, no es lo mismo tener miedo de, por ejemplo, perder
tu trabajo o tener un accidente, que de algo que los demás no
consideran real. Sobre lo primero puedes actuar, tomar decisiones,
contárselo a otros. Sin embargo, tener miedo de otras cosas como, por
ejemplo, tener una noche la vaga impresión de que tu gato se está
echando unas risitas a tu costa cada vez que le das la espalda… Eso no
es algo sobre lo que puedas actuar o andar contando a otros. Y puede
sobrecogerte del mismo modo, porque dentro de ti sabes que algo está
ocurriendo, que algo está mal. Y, desde luego, no es el gato.

Y su libro trata de este tipo de miedos…

Tenebrario habla de los miedos que a veces creamos y nos imponemos a
nosotros mismos. Y son, sin lugar a dudas, reales, en cuanto que son
símbolos de algo real: algo que va mal, ya sea dentro o fuera.

¿Por qué elige muchas veces la casa como el lugar de esos terrores?

Mi intención era usar lugares en los que cualquier persona pueda
imaginarse fácilmente. Por otro lado, creo que nuestra casa
–especialmente, la cama- es sin duda el escenario más terrorífico, ya
que es donde se supone que deberíamos sentirnos a salvo.

¿Dónde encuentra la inspiración para sus relatos?

No lo sé. Dentro y fuera de mí, un poco en todos sitios. ¡Se escriben
solos, casi sin mí! Escribo casi todos los días desde que era pequeña;
y, con mejor o peor fortuna, he escrito más de doscientas historias.
Lo cierto es que cuando empecé a inventarme cosas no era exactamente
con el propósito de escribirlas, sino más bien de contarlas. Las
noches en los colegios dan para mucho… Y no hay nada mejor en el mundo
que asustarse mutuamente, escondidas en la habitación de alguna
compañera, muertecitas de miedo por las tonterías que nos inventábamos
y también por si nos pillaba la Madre Misericordia, que en paz
descanse…

Y en Londres… ¿ha encontrado algún lugar especial?

La inspiración te asalta en los lugares más insospechados. Hace poco
tuve una noche especialmente productiva después de visitar la Wellcome
Collection, uno de mis museos preferidos. Además de su habitual
exposición de artefactos médicos, hace unos meses organizaron una
muestra titulada "Exquisite Bodies", sobre la exhibición de patologías
extremas como herramienta educativa y también como entretenimiento
circense en el siglo XIX. Recorrí los pasillos como diez veces,
libreta en mano, y cuando se me acabó, seguí con el reverso de los
folletos de la galería. ¿A nadie se le ha ocurrido todavía que los
folletos de los museos deberían venir con varias hojas en blanco, por
si acaso?

Incluso la foto de la portada de Tenebrario la sacó de esta ciudad…

Es la calavera de un caballo del siglo XVII que hallaron bajo el
teatro The Globe cuando empezaron a reconstruir el teatro en los años
50. Encontraron muchos huesos y calaveras de animales, especialmente
caballos. Parece ser que en aquel lugar, un barrio de mala fama,
tenían lugar muchas peleas de perros. Era costumbre usar caballos para
entrenar a los perros, y, cuando terminaba el entrenamiento, para
alimentarlos. En una vitrina estaba esta cabeza de caballo, con marcas
visibles de colmillos. Yo misma le tomé una foto porque parece algo
amenazador; y, sin embargo, en realidad es una víctima, una víctima de
nuestra monstruosidad. Por eso elegí la imagen para la portada, por lo
que representa y dice sobre lo que somos. Y ahora la cabeza de ese
pobre caballo está impresa miles de veces.

Ha vivido varios años fuera de España. ¿Se siente desconectada de su
propia lengua?

No, al contrario: por mi trabajo me siento un poco "embajadora" de mi
lengua y cultura, y eso de algún modo contribuye a hacerte sentir más
cercana al grupo al que perteneces, y te incita a esforzarte por
mantenerte siempre "actualizada" sobre la realidad lingüística y
cultural de tu país. Paradójicamente, el estar lejos te acerca. Aunque
en un sentido las cosas son mucho más difíciles: al escribir en un
idioma distinto al del país donde resido, es más complicado estar en
contacto con el mundo literario de allí (de España). Por eso es
fundamental establecer vínculos con asociaciones y organizaciones que
te mantengan al día, y construir una "red" en la que puedas apoyarte.
En mi caso, creo que formar parte de algunas de ellas (PEN Club
Internacional, Asociación de Hispanistas Británicos, etc.) ha sido y
es un gran estímulo.

Y ¿es verdad lo que dice Eduardo Mendoza de que "la traducción es la
mejor escuela de escritores"?

Traducir a tu propia lengua es sin duda el mejor ejercicio. El secreto
para convertirse en un buen traductor no es en realidad saber alemán,
inglés, neerlandés u otra lengua perfectamente, sino más bien
aprender a controlar tu propia lengua. La traducción es una tarea
complicada y te obliga a crear dentro de unos límites: una situación
similar a tener que traspasar un líquido muy valioso de una jarra con
una forma y tamaño específicos, a otra jarra totalmente distinta, y
sin derramar una gota. Ese ejercicio te hace más consciente de los
mecanismos y riqueza de tu propia lengua, que es, al fin y al cabo, tu
herramienta de trabajo cuando escribes, ya sea tu propio texto o el de
otro, si estás traduciendo.

Una pregunta como traductora… ¿Cómo se diría en inglés "morirse de miedo"?

"To be scared stiff…" Es decir, lo que sientes cuando pides la cuenta
en cualquier restaurante de Londres, básicamente… (Risas).

Entrevista realizada por Laura Rodríguez para
www.elcolectivolondres.com, publicada por cortesía de la autora.

http://www.revistadeletras.net/nina-melero-nuestra-propia-casa-es-el-escenario-mas-terrorifico/

Alpha Decay: editorial independiente con carácter

2010-07-26T10:08:00.001+02:00

ANA S. PAREJA. Editora de 30 años, nacida en Castellón y residente en Barcelona. Al frente de la editorial independiente Alpha Decay, rastrea talentos de las letras y participa de un activismo contracultural que está regenerando nuestro mapa literario.

¿Qué hay de cierto en que muchos jóvenes editores independientes son unos niños 'bien' jugando a las editoriales?

No voy a contarle mi vida, pero le daré una pista: no vengo de familia de la alta burguesía catalana y empecé a trabajar a los 17 años. La meritocracia también existe en este mundillo.

¿Ser editor es una profesión de moda como lo fueron ser 'disc jockey' o estilista? Esa es una percepción que me sigue asombrando. Mucha gente piensa que esta es una vida rodeada de glamour, fiestas y cócteles, pero en realidad es bastante dura.

Entonces, ¿no se liga con esto? Tajantemente, no.

¿Pasa las noches de los viernes leyendo en casa? (Risas) Pues a veces. Pero los jueves seguro que no, porque siempre hay presentaciones de libros en Barcelona.

De la vida social en Barcelona quería yo hablarle, justamente… En Barcelona somos unos bon vivants, pero llevamos un estilo de vida mucho más relajado que en Madrid.

El mayor éxito de su editorial es un libro sobre odiar Barcelona, ¿el chovinismo es cosa del siglo XX? Sí, es como la heroína. Está muy pasado. Pero le diré una cosa: tras ese éxito amamos de nuevo Barcelona. En los últimos dos años se ha generado un movimiento cultural en la ciudad muy interesante.

¿Después de 'Odio Barcelona' se atreve a pedir una subvención a la Generalitat? No somos muy proclives a pensar que una editorial deba sustentarse en subvenciones o ayudas ministeriales.

Y como editora con cierta repercusión ¿ha generado muchos odios? Me sorprende mucho, pero no.

¿Tiene la bendición de los 'popes' Tusquets, Balcells y Herralde? No sé si la bendición, pero sí una buena relación. Los admiro y respeto, y creo que ellos también me respetan a mí.

Una vez dijo que no editaría a nadie que le cayera como el culo. ¿Si fuera ese el caso de Carlos Ruiz Zafón o Ildefonso Falcones, también les diría que no? (Risas) Les diría que no, aunque me cayesen de maravilla. Imagínese.

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Libros para el verano

2010-07-18T17:31:00.001+02:00

ÁLVARO COLOMER. BARCELONA.- Nada como un libro para entretener las horas muertas del verano. En la playa, en la piscina, en el sofá, en la terracita... En todas partes se puede viajar a otros mundos con tan sólo abrir una novela. Pero no debemos errar el tiro. Elegir un buen título es la clave para recuperar o mantener la afición a la lectura. He aquí algunos ejemplos francamente interesantes.

'Egosurfing', Llucia Ramis (Ed. Destino)

Wikipedia define el 'egosurfing' como la práctica de buscar el propio nombre en internet. No son pocas las personas que confunden la cantidad de veces que aparecen en la Red con la fama, pero todavía son más las que no se han dado cuenta de que las redes sociales, el email y demás mundos digitales no hacen más que engrandecer nuestra sensación de soledad. De esto trata la última novela de Llucia Ramis, periodista mallorquina que ganó el Premio Josep Pla con esta obra.

'Éramos unos niños', Patti Smith (Ed. Lumen)

Hermosas memorias de una de las artistas más importantes de la escena neoyorquina durante las décadas de los 60 y 70. Cuenta la cantante en este libro el nacimiento de su amistad con el gran fotógrafo Robert Mapplethorpe, junto a quien hizo una inmersión en la ciudad que nunca duerme. Por estas páginas discurren nombres tan fundamentales como Allen Ginsberg, Andy Warhol y otros del mismo fuste.

'Cuba libre', Yoani Sánchez (Ed. Debate)

Este libro es una recopilación de los post que la disidente cubana, amén de periodista y filóloga, ha ido colgando en su blog 'Generación Y' durante los últimos años. En cada uno de los artículos puede leerse una breve descripción de algún aspecto de la realidad cotidiana en Cuba. Lógicamente, el Gobierno de los Castro ha bloqueado este blog en varias ocasiones, probablemente temeroso de los 14 millones de visitas mensuales que tiene.

'Diario de un ama de casa desquiciada', Sue Kaufman (Ed. Libros del Asteroide)

Esta novela fue considerada una de las obras fundacionales de la 'nueva conciencia femenina' surgida en Estados Unidos a mediados del siglo pasado. Narra la historia de Tina Balser, ama de casa afincada en Manhattan que, pese a estar rodeada de lujo, empieza a sentir una profunda desazón ante la vacuidad de su existencia. Eso hará que escriba un diario donde recuerda sus sueños de juventud y los compara con su realidad actual.

'Contra el viento del Norte', Daniel Glattauer (Ed. Alfaguara)

En pocas semanas esta novela se ha colocado en los primeros puestos de los más vendidos. ¿Por qué? Pues porque habla del amor, el gran tema de la literatura. Pero tiene otra peculiaridad: ese amor surge a través de la Red. El protagonista, Leo Leike, recibe por error un email de una tal Emmi, quien cree que está escribiendo a una revista a la que está suscrita. Ese error provocará un cruce de emails que les hará enamorarse lenta y dulcemente.

'Eros. La superproducción de los afectos', Eloy Fernández Porta (Ed. Anagrama)

Eloy Fernández Porta, profesor de Nuevos Ámbitos Literarios, ganó el XXXVIII Premio Anagrama de Ensayo con este libro, donde explica quién produce y cómo se distribuyen las imágenes y los discursos en torno al tema del amor. El autor nos enseña los mecanismos, casi siempre comerciales, que convierten nuestras emociones en un producto de mercado. Un ensayo muy interesante para comprender el mundo en que vivimos.

'Angelology', Danielle Trussoni (Ed. Planeta)

Danielle Trussoni ha puesto el punto final a la moda de las novelas sobre vampiros publicando esta historia sobre ángeles. Narra la historia de una monja de 23 años que se verá inmersa en la lucha de los angelólogos contra los 'nefilim', esos descendientes de la unión entre ángeles y humanos que se caracterizan por ser tan bellos como crueles.

'Viaje con Clara por Alemania', Fernando Aramburu (Ed. Tusquets)

Uno de los escritores más destacados de nuestro panorama narrativo, Fernando Aramburu, reaparece en las librerías con la historia de una pareja que, por circunstancias laborales, tiene que recorrer Alemania. Ella debe recabar información para un libro que le han encargado, pero terminará siendo él quien se convierta en el escritor de la aventura que están viviendo. Humor, viajes y amor. ¿Qué más se puede pedir?

'Crimen en directo', Camila Läckberg (Ed. Maeva)

Siguiendo la explosión de narrativa nórdica que ha dominado nuestro mercado editorial durante el último año, aparece 'Crimen en directo', de la autora más destacada del género negro escandinavo, además de la escritora más leída de Suecia. En este caso, el argumento gira en torno a los extremos a los que llegan algunos responsables de programas de telerrealidad. De nuevo, el comisario Patrik Hedström y su pareja Erica se enfrentarán a un crimen.

'Dublinesca', Enrique Vila-Matas (Ed. Seix Barral)

Enrique Vila-Matas publica una nueva novela metaliteraria de primerísima calidad. Cuenta la historia del último editor con una vocación auténticamente literaria, reflexionando en cada página sobre el fin de una época en la que los libros tenían una finalidad realmente cultural. Dicho editor decidirá viajar a Dublín para organizar un funeral a la 'era de la imprenta'. Una historia hermosa, culta y reflexiva.
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Un libro que continúa ganando premios

2010-06-29T13:01:00.001+02:00

Muy temprano en la mañana, el repique del teléfono lo despertó. Evelio Rosero dormía en su apartamento del tercer piso de un edifico del occidente de Bogotá. Por el acento y la voz tenue de la mujer que le hablaba del otro lado reconoció que se trataba de Anne McLean, su traductora, la mujer que había llevado al inglés su novela Los ejércitos y la que había hecho posible que sus letras se colaran en las librerías de toda Inglaterra. Pero lejos de sus ejércitos y de las librerías de Londres estaban los sueños del escritor bogotano esa mañana de jueves, cuando de repente el adormecimiento fue interrumpido por una frase que nunca siquiera imaginó escuchar: "Acabas de ganar el Foreign Fiction Prize del diario The Independent".

En 2006, Evelio Rosero, quien ya había escrito más de una decena de novelas y cuentos, terminó una historia en la que dos maestros —Otilia e Ismael—, perdidos en un pueblo que podría ser cualquier pueblo colombiano, logran llevar una vida casi normal entre los avatares de la guerra y sus descarnadas rutinas. Una novela en la que había decidido hablar "de la situación humana, del civil, del desarmado, en mitad de una guerra degradada" y en donde más que ponerse a opinar política o ideológicamente de la situación de Colombia —"yo soy un escritor, no un sociólogo ni un filósofo, y mucho menos un político, afortunadamente", diría el autor—, Evelio quiso contar una historia sencilla, honesta y entrañable.

"La resolución de compromisos sociales y políticos puede liquidarse en otro tipo de géneros de la reflexión: el ensayo, la historia, el análisis, el simple comentario. Pero la Novela con mayúsculas es el ser humano, la vida misma".

Los ejércitos fue presentada ese mismo año al II Premio Tusquest de Novela y no sólo se ganó el primer puesto con un importe de 20 mil euros, sino que además recibió los otros 20 mil euros que no había recibido nadie en la edición primera del premio, que se había declarado desierta. "De singular elegancia y maestría, no exentas de dramatismo, en donde Evelio Rosero aborda un asunto no por habitual menos difícil de tratar: la violencia arbitraria e irracional que azota a un pueblo", manifestó el jurado.

Con este reconocimiento al hombro, y sin haber causado mucha alharaca entre los medios locales, dos años después la misma novela fue escogida por el diario londinense The Independent como una de las 120 obras de 25 idiomas diferentes que competirían por el premio 2009 al mejor libro de ficción traducido al inglés durante el último año.

Hasta esa mañana en la que Evelio aún no se había levantado por pasar hasta muy tarde en la noche escribiendo las páginas de una nueva historia de héroes y próceres, el escritor había casi olvidado aquella importante nominación. "Ya con que me hubieran seleccionado entre los finalistas me daba por satisfecho. Además, que otro escritor colombiano, Juan Gabriel Vásquez, integrara esta última selección, avisaba ya el especial momento que atraviesa la narrativa de nuestro país. Claro que me parece que aquí las buenas noticias del arte siempre han ido a la par de las desgracias", señala.

El primer efecto que tuvo el anuncio de que se había convertido en el acreedor de un premio de 10 mil libras, es decir, algo más de 15 mil dólares, fue el de reconfortarlo: llegaba justo en un momento en el que lidiaba con la incertidumbre de estar escribiendo otra novela, y la buena nueva que traía Anne McLean lo animaba sobre todo a eso, a seguir escribiendo.

Según las declaraciones de Boyd Tonkin, jefe de la sección de literatura de The Independent, la novela de Evelio Rosero "no sólo lamenta la tragedia del pueblo colombiano, sino que celebra las universales pero siempre frágiles virtudes de la vida cotidiana y habla de sucesos terribles con una precisión y una humanidad que se ganan el afecto y el respeto del lector".

Ante los elogios, Rosero, quien está convencido de que una novela tiene la potencia de generar respuestas contundentes que a veces no se logran a través del periodismo, ni de otras disciplinas, cree que a la final la virtud de su obra está en su alto grado de honestidad. "Lo que ninguna novela puede eludir es su realidad, la realidad que la ocasionó. "Tú puedes escribir de un gato que vuela y te habla exactamente a las tres de la mañana, y puedes estar seguro de que en algún lado del gato y de lo que él te dice asoma tu realidad, lo que te rodea. De manera que el único compromiso vigente es el de escribir con honestidad lo que quieras escribir".

Nota original: http://www.elespectador.com/impreso/articuloimpreso141057-los-ejercitos-de-evelio-rosero

Saramago, un intelectual que deja huella

2010-06-18T15:01:00.004+02:00

El Premio Nobel de Literatura en 1998 falleció en su casa de Lanzarote (islas Canarias), informaron fuentes de la familia. La muerte se produjo pasadas las 13.00 horas (11,00 GMT), acompañado por su mujer y
traductora, Pilar del Río. José Saramago había pasado una noche tranquila. Tras desayunar con normalidad y haber mantenido una conversación con su esposa, comenzó a sentirse mal y al poco tiempo falleció. "Nuestra única defensa contra la muerte es el amor", dijo en una ocasión José Saramago, a quien no sólo el amor le ayudó a combatir esa muerte que se lo llevó hoy. También lo hicieron las numerosas novelas que escribió a lo largo de su vida y que fueron reconocidas con el Premio Nobel en 1998.
De origen humilde, Saramago se dedicó a la literatura porque no le gustaba el mundo donde le tocó vivir. Sus novelas encierran reflexiones sobre algunos de los principales problemas del ser humano; hacen pensar al lector, lo estremecen y conmueven. Sus personajes están llenos de dignidad.
Nacido el 16 de noviembre de 1922 en Azinhaga, una aldea de Ribatejo (Portugal), José de Souda es más conocido por el apodo de su familia paterna, Saramago, que el funcionario del Registro Civil añadió al inscribirlo. Cuando tenía dos años, su familia se trasladó a Lisboa, pero nunca rompió sus lazos con Azinhaga. Aunque fue un brillante alumno, tuvo que abandonar la enseñanza secundaria al terminar el
primer curso ante la falta de medios económicos de sus progenitores.

Antes de dedicarse de lleno a la literatura y de convertirse en uno de los mejores novelistas del siglo XX, Saramago trabajó en oficios como los de cerrajero, mecánico, editor y periodista. Fue director adjunto
del "Diario de Noticias", de Lisbo a. Pero su mayor ilusión era ser escritor. En 1947 publicó su primera novela, "Tierra de pecado". Por esa época prendió en él la conciencia política que siempre le acompañó
y que le llevó a afiliarse en 1969 al Partido Comunista Portugués.
Tras un largo silencio de casi veinte años, en los que estuvo sin publicar porque no tenía "nada que decir", Saramago se atrevió con la poesía entre 1966 y 1975 y publicó "Poemas posibles", Probablemente alegría" y "El año de 1993". Como le decía a Efe cuando Alfaguara, su editorial española, publicó su "Poesía completa", en 2005, él nunca fue "un poeta genial" ni "un gran poeta". Tan sólo se consideraba "un buen poeta". En 1977 vio la luz la novela "Manual de pintura e caligrafía", a la que siguieron el libro de cuentos "Casi un objeto" (1978) y la obra teatral "La noche" (1979).
En los años ochenta volvió al teatro con "¿Qué haré con este libro?" (1980), el relato "Alzado del suelo" (1980-Premio Ciudad de Lisboa) y el libro de viajes "Viaje a Portugal" (1981). Con estas obras Saramago había sentado ya las bases para ese mundo propio que fue construyendo libro a libro, y en 1982 le llegó la fama mundial con "Memorial del convento" que le valió el Premio del Pen Club Portugués, galardón que volvió a ganar en 1984 con "El año de la muerte de Ricardo Reis",
también reconocida con el Premio Dom Dinis de la Fundación Casa de Mateus.
A partir de ahí su prestigio se fue consolidando con títulos como "La balsa de piedra" (1986), llevada al cine en 2002 por el director holandés George Sluizer y que protagonizaron Federico Luppi, Icíar Bollaín y Gabino Diego; la pieza teatral "La segunda vida de Francisco de Asís" (1987); e "Historia del Cerco de Lisboa" (1989). En 1991 publicó la novela "El Evangelio según Jesucristo", muy criticada por El Vaticano y objeto de un polémico veto en 1992, cuando se retiró de la lista de candidatas al Premio Literario Europeo para el que había sido seleccionada por un jurado del Pen Club de Portugal
y la Asociación de Críticos literarios portugueses. A pesar de todo, esta obra recibió el prestigioso Premio de la Asociación de Escritores de Portugal (1992). Ese último año obtuvo el Premio Flaiano de Literatura con su novela "Una tierra llamada Alentejo".
Los problemas que tuvo en Portugal lo llevaron en 1993 a trasladar su residencia a España, oncretamente a la isla canaria de Lanzarote, acompañado por su segunda mujer, la periodista española Pilar del Río,
traductora del escritor.
Tras publicar su cuarta obra de teatro, "In nomine Dei" (Gran Premio de Teatro de la Asociación Portuguesa de Escritores), entró a formar parte del Parlamento Internacional de Escritores.
El año 1995 fue especial para él, con la obtención del Premio Camoens al conjunto de su obra y la publicación del "Ensayo sobre la ceguera", primera entrega de su trilogía sobre la identidad del individuo, que continuó con "Todos los nombres" (1998) y cerró con "Ensayo sobre la lucidez" (2004).
El primer volumen de la trilogía fue llevado al cine en 2008 por el director brasileño Fernando Meirelles con el título de "Blindness". Sus innegables méritos como novelista fueron por fin reconocidos en 1998 con el Premio Nobel de Literatura, que le otorgaron por haber creado una obra en la que "mediante parábolas sustentadas con imaginación, compasión e ironía, nos permite continuamente captar una
realidad fugitiva".
En los últimos años, Saramago no dejó pasar demasiado tiempo entre novela y novela. Era consciente de su edad y, como le dijo a Efe en una entrevista, si tenía "aún algo para decir", lo mejor es que lo
dijera "cuanto antes". Aunque también decía que "llegará el día en que se acabarán las ideas,
y no pasará nada". Fruto de esa urgencia por contar fueron sus novelas "La caverna" (2000); "El hombre duplicado" (2002); "Las intermitencias de la muerte" (2005); "Las pequeñas memorias" (2006); "El viaje del elefante" (2008); y "Caín" (2009), la última novela de este gran escritor. Entre sus obras figuran también los autobiográficos "Cuadernos de Lanzarote I y II" (1997 y 2001).
Saramago era consciente del poder que tenía la red para difundir cualquier idea, y en septiembre de 2008 comenzó a publicar su blog, titulado "El cuaderno". Fue "un espacio personal en la página infinita
de internet", según sus palabras.La muerte le sorprendió cuando preparaba una novela sobre la industria
del armamento y la ausencia de huelgas en este sector, o al menos esa era la idea que quería desarrollar, según dijo cuando presentó "Caín" en noviembre de 2009.
EFE

Autoedición y libros digitales

2010-06-09T10:15:00.002+02:00

La irrupción de los libros digitales debilita el control de las editoriales tradicionales en favor de firmas tecnológicas como Amazon. La escritora Karen McQuestion se pasó casi diez años intentando persuadir a una editorial neoyorquina para que publicara uno de sus libros. En julio, la madre de tres hijos de 49 años decidió hacerlo ella misma, en Internet.

Casi un año después, McQuestion ha vendido 36.000 copias electrónicas o e-libros a través del lector Kindle de Amazon.com y tiene una oferta para una película con un productor de Hollywood. En agosto, Amazon publicará una versión en tapa blanda de su primera novela A Scattered Life, sobre un triángulo amistoso entre tres mujeres en un pequeño pueblo de Wisconsin.

McQuestion se encuentra a la vanguardia de un cambio tecnológico que está aflojando el tradicional control de las editoriales sobre el mercado de los libros y otorgando nuevo poder a compañías tecnológicas como Amazon para determinar qué libros y qué autores tendrán éxito.

La autopublicación digital está creando una nueva frontera en los libros y amenaza a la industria tradicional. En su día considerados como títulos de “vanidad” por las editoriales, de repente los libros autopublicados son capaces de prosperar sorteando el sistema.

“Si es un escritor y quiere llegar a muchos lectores, hasta hace poco tenía sentido vender su libro a una editorial tradicional, ya que controlaban la impresión y la distribución. Esto está empezando a cambiar”, dice Mark Coker, fundador de Smashwords Inc., vendedora de servicios de publicación y distribución de libros electrónicos (e-libros), ubicada en Silicon Valley.

El motivo de este cambio radica en la creciente popularidad de los libros electrónicos, que muy pocos estaban dispuestos a leer hace tan sólo tres años. La iPad de Apple y dispositivos como el Kindle de Amazon han facilitado la compra y lectura de los e-libros. Las ventas de libros en EE.UU. cayeron el año pasado 1,8% a US$23.900 millones, pero las ventas de e-libros se triplicaron a US$313 millones, según la Asociación de Editoriales de Estados Unidos. Las ventas de libros electrónicos podrían representar entre 20% y 25% del mercado total para 2012, predice Mike Shatzkin, un consultor editorial, un alza frente al estimado 3% a 5% este año.

Aún no está claro cuál es el impacto de la autopublicación digital sobre las grandes editoriales, que aún son propietarias de los grandes éxitos de la industria, tanto en formato electrónico como impreso. Muchas casas editoriales hacen caso omiso de los títulos autopublicados, alegando que la mayoría desaparece, en parte porque su edición es muy mala y casi nunca son reseñados.

Sin embargo, algunas editoriales dicen que la autopublicación en Internet y la irrupción en el mercado de compañías como Amazon podría representar un cambio radical para el mundo editorial.

El trastorno causado por este incipiente negocio ha desatado una carrera para encontrar prometedores escritores y atraer clientes que ya no acuden a las librerías.

Amazon ha tomado la delantera, al ofrecer servicios que permiten a los autores autopublicar sus obras y crear un sello editorial para publicar a prometedores autores en papel y en Internet.

Este mes, Amazon ha subido las apuestas, al aumentar la cantidad que paga a los autores de 35% a 70% de la facturación, para los libros electrónicos con precios de entre US$2,99 y US$9,99. Un escritor autopublicado cuyo e-libro se vende por US$9,99 en la librería electrónica del Kindle de Amazon recibirá alrededor de US$6,99 por libro que venda. El autor recibiría de la mayoría de las editoriales US$1,75 por la venta de un libro electrónico similar.

La nueva fórmula aumenta el atractivo de la autopublicación digital para los autores. “Algunos se verán tentados por la regalía de 70% de Amazon”, apunta Richard Nash, ex editor de Soft Skull Press, quien recientemente lanzó una nueva editorial, Cursor, Inc. “Si ya tienen una base leal de aficionados, ¿querrán 70% de US$100.000 o 15% de US$200.000 (por un libro de tapa dura)?”, añadió.

Los nombres tradicionales en la industria y las compañías tecnológicas se están subiendo al tren de la autopublicación digital. Apple anunció la semana pasada un nuevo programa de autopublicación digital para su iPad que concede 70% de los ingresos a los autores, similar al sistema de Amazon. El mes pasado, Barnes & Noble presentó un nuevo servicio llamado PubIt!, que permite a los autores publicar y vender sus propios libros en Internet.

Además, han surgido varias compañías tecnológicas que ofrecen servicios de autopublicación, incluyendo Smashwords, Scribd.com, FastPencil Inc., Lulu Enterprise Inc. y Wattpad.

Por ahora, la mayor librería de obras autopublicadas a la venta es Digital Text Platform, lanzada por Amazon junto con su Kindle en 2007 para ofrecer a los escritores y pequeñas editoriales herramientas simples para sumar libros a la tienda de sus lectores de libros electrónicos. En la actualidad, la tienda del Kindle representa alrededor de 70% del mercado estadounidense de los e-libros.

Amazon se vale de su influencia para alcanzar acuerdos directamente con autores de renombre. Por ejemplo, ha firmado contratos exclusivos de publicación en Internet con escritores populares como Stephen King y Stephen Covey.

Y en mayo de 2009, Amazon lanzó su propio sello de autopublicación, Amazon Encore. La editorial selecciona los más prometedores entre la avalancha de títulos autopublicados, para posteriormente editarlos y distribuirlos en Internet y librerías. Tras debutar con el libro Legacy, escrito por la entonces joven de 14 años Cayla Kluver, Amazon Encore ya ha publicado 19 libros.

El presidente ejecutivo de Amazon, Jeff Bezos, quiere ser un socio, no una amenaza, de las editoriales. “Creo que el riesgo real es que hay muchas editoriales, algunas de las cuales son realmente innovadoras, y se están volcando en esta nueva área de los e-libros”, afirma. “Pero si no es una de estas editoriales, yo me preocuparía”.

La industria dice que la mayoría de los autores reconocidos permanecerá en las editoriales de libros impresos. Más de 90% de las ventas aún provienen de los libros físicos. Además del apoyo de edición y comercialización que obtienen con sus manuscritos, muchos escritores dependen de los adelantos que reciben de las editoriales. Algunos reciben pagos superiores a US$1 millón mucho antes del lanzamiento de sus libros. Los autores autopublicados sólo generan ingresos cuando sus libros se venden.

Aun así, a medida que miles de autores autopublican sus obras, el control de las editoriales sobre la distribución de los títulos y sobre qué libros se venderán continúa debilitándose. Algunas editoriales temen que una de las grandes compañías tecnológicas que distribuye en la actualidad libros electrónicos compita por los autores más conocidos en la industria, ofreciéndoles adelantos en un intento por ganar cuota de mercado. Muchos autores de best-sellers escriben varios libros al año, y podrían verse tentados a probar el mercado si tienen un manuscrito que no esté bajo contrato.

A pesar de que la autopublicación digital está atrayendo a algunos escritores de best-sellers, la gran mayoría de los autores apenas es popular y vende pocos libros. Caroline Weiss y Margaret Wallace autopublicaron el año pasado su novela Stalking Bret Easton Ellis. Weiss estima que las ventas del libro no superan los 400 ejemplares impresos y 100 copias digitales. “Definitivamente, la promoción de nuestro libro es una tarea ardua”, dice Weiss. “Los medios sociales ayudan, pero hay que ser muy agresivo”.

Fuente: WSJ Américas

http://www.elmundoenpositivo.com/editar-tu-propio-libro-electronico

Becas para escritores en París

2010-06-07T08:08:00.000+02:00

La Alcaldia de París, el ministerio francés de asuntos extranjeros y europeos, y CulturesFrance proponen a artistas internacionales de todos los campos un programa de residencia en el prestigioso Centre International d'accueil et d'échanges des Récollets, abierto en el 2003 en el corazón de París, cerca del Canal Saint-Martin.

La estadia incluye un lugar de vivienda y trabajo y una beca de mantenimiento de 1500 euros por més.

Las inscripciones se hacen por via electrónica antés el 20 de junio. Respuesta y jurados en otoño 2010.

http://www.international-recollets-paris.org/new_index.htm

El Jardí de les Llengües

2010-06-01T13:12:00.001+02:00

El Jardí de les Llengües es un espacio gratuito y voluntario de intercambio de idiomas y culturas que tendrá lugar dos dias a la semana en el barrio de Gràcia de Barcelona, concretamente en el 'Jardí d'Olokuti' de la calle Astúries, 36, cerca de la estación de metro 'Fontana' (L3). Clicando aquí podeis ver la ubicación del jardín en un mapa.

Horarios de los encuentros:

A partir del 2 de junio del 2010, se inician los encuentros todos los miercoles de junio, julio, agosto y setiembre de las 16:00 hasta las 20:00 y todos los sábados de las 12:00 a las 15:00h. La participación es gratuita. No es necesario apuntarse previamente. Solo es necesario asistir a los encuentros de intercambio y contactar con la coordinadora. No obstante, la organitzación ha creado una red social virtual por si os apetece establecer un primer contacto con los miembros ya inscritos.

El funcionamiento del intercambio es fácil y simple: La mitad del tiempo se dedica a practicar una de las lenguasy la otra mitad se dedica al otro idioma.Para más información podeis llamar al tel. 665 30 97 04 o enviar un mail a jardillengues@aol.com.

Webs:

http://jardillengues.blogspot.com

http://jardillengues.ning.com/

Organizadores:

Olokuti / Llatins per Catalunya / Art Neutre / Agoraletras

Nuevos embalajes literarios

2010-05-25T13:34:00.001+02:00

Las publicaciones académicas especializadas, los suplementos literarios y las secciones de cultura de los medios impresos han dejado de ser las únicas vías de prescripción por lo que respecta a la opinión literaria.

En la quinta entrega del ciclo E-literatura, Jordi Carrión, Martín Gómez y Jorge Ferrer, abordan las nuevas formas de difusión de la literatura: book-crossing, blogs, jam, redes sociales, así como a la ampliación de los espacios dedicados tanto al ejercicio de la crítica literaria como a reseñar y comentar libros gracias a la emergencia de los entornos de generación web 2.0.

Lugar: Casa América Catalunya Día: Jueves 27 de mayo. Hora: 20:00

Libranda pone un precio muy alto

2010-05-13T17:44:00.001+02:00

El próximo 18 de mayo se presentará en Barcelona, el proyecto de la plataforma de distribución digital liderada por Planeta, Santillana y Mondadori, con representantes del Gremio de Libreros de Cataluña,. Estos grupos editoriales presentaron, el martes 12 de mayo, a la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL) el proyecto, que se llama Libranda.

Esta iniciativa digital reunirá el catálogo más grande de literatura en español y catalán gracias a la alianza de los principales grupos del Estado español: Planeta, Santillana, Random House Mondadori, SM, Wolters Kluwer, Edicions 62 y Roca Editorial, entre los 11 que ya se han sumado a la iniciativa con sus fondos digitalizados. El precio de los e-books será un 30% menor que los libros en formato papel. Es decir, 14 euros si el libro está publicado en formato de tapa dura y hasta cinco euros si el libro ya está disponible en formato bolsillo. El porcentaje de derechos de autor se ha negociado en torno al 20% del precio de venta, mientras que el del formato papel está en el 10%. Otro tema que estaba pendiente de resolver es el del préstamo entre lectores. La plataforma liderada por Planeta, Mondadori y Santillana ha delimitado que se puedan hacer hasta seis copias. Es decir, al usuario que compre un título podrá prestarlo hasta seis veces, aunque no será posible una redistribución. El usuario que haya recibido un e-book en préstamo no podrá ofrecerlo después.

Veremos cómo el público internauta, habituado a la descargas gratuitas y al práctico método google de financiarse a través de la publicidad, acoge los precios fijados por las editoriales, que por lo visto, al igual que las discográficas, no logran proyectar en papel que deben adoptar en el mundo de las nuevas tecnologías. Opciones: un servidor de libros que se financia con publicidad, al estilo spotify.
El poder, que hasta el momento han ejercido los grandes medios que poseen a su vez grupos editoriales, no debe subestimar el poder que se está gestando en la blogosfera, las "pequeñas bitácoras" son auténticas y muchas, carecen del control directo que ejercen dichos medios. Falta dar un vistaso a Youtube y "clickar" compartir para que un desconocido, que es bueno por él mismo se vuelva reconocido sin jueces que determinan el talento según cánones establecidos. Internet y libertad son sinónimos y quien determina que un producto es bueno, ya no es ni el productor musical, ni el editor, ni un crítico controlado por preceptos políticos, sino el internauta curioso que cree en la originalidad de autores que se lanzan a publicar libremente.

Pep Bruno y Mariona Cabassa ganadores del III Premio Compostela de Álbumes Ilustrados

2010-05-06T23:56:00.002+02:00

La voz de Galicia por Miriam Vasquez

La obra La familia C ha resultado ganadora de los terceros Premios Compostela para Álbumes Ilustrados que organiza la editorial Kalandraka. El texto del libro corre a cargo de Pep Bruno (Barcelona, 1971), mientras que las ilustraciones son de Mariona Cabassa (Barcelona, 1977). El galardón está dotado con 12.000 euros y conlleva la publicación del trabajo en gallego, castellano, catalán, euskera y portugués. «Es un espaldarazo increíble para nosotros, el reconocimiento al trabajo en equipo», afirma Bruno.

El autor define su álbum como «la historia de una familia que vive una vida aburrida y rutinaria, hasta que encuentran la manera de llenarla de magia, ilusión y color». Y esa motivación no es otra que el circo. «No trabajan en él, pero les gusta y consiguen que su día a día se convierta en una aventura», explica.

La familia C supone la tercera colaboración entre Bruno y Mariona Cabassa. «Sus ilustraciones son alucinantes y multiplican el valor del texto. Con ella he encontrado mi propia voz», asegura. Bruno destaca asimismo que, a diferencia de su caso, en las ediciones anteriores del certamen escritor e ilustrador habían sido siempre la misma persona. «Lo importante es que haya diálogo entre los dos. Yo creo el texto y luego lo comparto: el resultado final es producto de un trabajo a cuatro manos», comenta. Prueba de ello es que el texto que ilustra el libro ocupa poco más de medio folio, mientras que si se le suman las acotaciones que Bruno realizó para Mariona ascienden a más de tres. «Ella lo visualiza, lo interpreta, le da una vuelta y lo plasma a la perfección», opina.

Bruno cuenta que, pese a llevar más de diecisiete años escribiendo, no comenzó a hacerlo para el público infantil hasta que fue padre. «Mis hijos son, sin duda, mi fuente de inspiración», confiesa. El escritor catalán no considera especialmente difícil dirigirse a los niños. «Es como cualquier otro público, se trata de presentarles historias que interesan y hacerlo con respeto, no de cualquier manera», dice.

Aunque ya ha publicado varias obras -la primera fue Cuento para contar mientras se come un huevo frito, también junto a Mariona Cabassa y publicada por Kalandraka en el 2002-, asegura que su profesión no es otra que «contar cuentos», principalmente de forma oral. «Es una virguería ver cómo te miran a los ojos, disfrutan y te hacen disfrutar», considera.

Bruno cree que la narración oral favorece aspectos como la capacidad de atención, amplía el vocabulario y potencia la ficción como un recurso para explicar la realidad, algo que considera «imprescindible». También es cantera de nuevos talentos literarios, pues «cada vez son más los cuentacuentos que dan el salto y han estado muy presentes en los premios». Pero, a su juicio, el principal atractivo es que sirve «para fomentar la lectura entre los más jóvenes».

Precisamente, el fallo del tercer Premio Internacional Compostela marca el inicio de la décima Campaña de Animación á Lectura que organizan la editorial Kalandraka y el departamento de Educación del Concello de Santiago en colaboración con Sargadelos.

“La literatura es búsqueda. Yo me lanzo sin paracaídas en cada nuevo libro”

2010-05-04T08:19:00.002+02:00

Por Leo Zelada

Link al original

Luego de las entrevistas a Rosa Montero,José Ángel Mañas,Ángela Vallvey,Luis Antonio de Villena y Fernando Sánchez Dragó, retomo la sección en Voz Alta. En esta oportunidad entrevisto a Eugenia Rico, una de las principales escritoras europeas de la actualidad. Poseedora de un universo narrativo sui generis y versátil, despliega en su obra una fuerza narrativa sugerente unida a una belleza deslumbrante en su prosa. Premio Azorín, Finalista Premio Primavera, Premio Ateneo de Sevilla de Novela, Premio Espiritualidad. Paso a compartir con ustedes esta interesante conversación.

1.- Me agrada esa conjunción del lenguaje culto y popular en tus novelas, así como un estilo bizarro y preciosista a la vez. ¿Puedes hablarme de tu universo narrativo?

R: Un profesor de Yale se entusiasmo con mis libros porque le pareció que yo no era una autora española, pensaba como Ángel Basanta que yo había inaugurado en nuestro país la novela europea, que integraba las corrientes que habían recorrido la literatura europea con esa fuerza desgarradora de la lengua castellana. Yo siempre estuve enamorada del idioma, de los miles de matices que hay en cada palabra que son como los brillos de un diamante. En mi literatura intento afilar esa Espada Mágica que es el idioma para que fluya con naturalidad. "Palabras honestas y bien colocadas" como dijo Cervantes pero también espadas como labios. Como la bailarina de ballet tengo que entrenar tanto los músculos del lenguaje que cuando el lector y yo demos juntos el triple salto mortal parezca el movimiento más fácil, el único posible. La sencillez es más perfecta que la complejidad cuando es redonda y está llena de significados. Soy conceptista y no culterana. Odio el barroco y creo que mis historias deben de tener varias lecturas, que no deben permanecer inmóviles sino cambiar con el espectador como el mar y las pinturas de Hopper. Dicen que he fundado la literatura "interactiva" e intento que mis libros sean arte-factos en los que el lector rellena los huecos que yo he dejado y se convierte en el verdadero protagonista. No hay ningún video juego que pueda competir con el poder absoluto que te da la buena literatura.

Juego con el estilo y me interesan tanto las jergas populares como la alta filosofía, narrar una buena historia, encontrar un nuevo modo de narrar. Conquistar la página perfecta y la novela total que lo cuente todo y encerrar el mundo entero en un instante como sólo puede hacer una mirada o un poema.

2.- La narrativa española está atravesada por el realismo, quizás por ello sus limitaciones formales. Sin embargo, tú buscas la innovación formal ¿Cómo te nació está forma distinta de hacer literatura y romper el canon de la novela realista en España?

R: Yo cree un movimiento que se llamo Poesía Atlántica en la universidad, vengo de la tradición celta del Norte más cercana a la realidad estética del mundo anglosajón que al realismo castellano. Desde Unamuno a Cunqueiro o Torrente Ballester, los escritores atlánticos experimentan esa realidad en la que la niebla envuelve la vida y la literatura. El grado de humedad hace que no se distingan los límites de la propia piel y eso abre el camino a percepciones insospechadas de la realidad. Es difícil ser realista bajo la lluvia del Norte.

Por otra parte la literatura es búsqueda. Yo me lanzo sin paracaídas en cada nuevo libro, si no hay riesgo sino hay búsqueda, entonces no puede haber milagro. La vida no es realista y los libros no pueden serlo. El costumbrismo es un fardo que nos impide volar y volar es una de las más viejas y auténticas aspiraciones del Ser Humano.

3.- Kundera en su Teoría de la Novela, habla de dos clases de novela, una lineal-cartesiana y otra distinta, fragmentaria y de estructura discontinua ¿Podríamos considerarte dentro de esta última forma de escribir novela donde la libertad creativa es lo más importante?

R: Admiro mucho la novela del S.XIX el gran siglo de la novela, pero doscientos años más tarde no podemos seguir haciendo malas copias de las grandes novelas del S.XIX, estamos en el S.XXI hay que buscar nuevos caminos para la novela y más qué caminos yo diría que hace falta que encontremos carreteras asfaltadas. Soy hegeliana. Todo está en Hegel. Tesis, antítesis y síntesis. Tesis: el realismo decimonónico, hoy en día superado pero que dio grandes obras. Antítesis: las Vanguardias, la novela experimental del S.XX con Kafka como el gran revolucionario. Las vanguardias abrieron nuevas vías sin embargo, excepto contadas excepciones no produjeron grandes obras y la novela experimental acabo divorciándose del lector al que arrojo en los brazos de malas copias de las grandes novelas del XIX: las seudos-novelas históricas que son nuestras nuevos Novelas de Caballerías. Síntesis. El S.XXI debe continuar con la búsqueda formal pero con la complicidad del lector. Hay que dar un nuevo sentido al juego eterno de la literatura. Esta es la "nueva novela" que ni se crea ni se destruye sólo se transforma. La novela que yo quiero escribir. Han dicho de mí que escribo novelas "interactivas" o "participadas" porque dejo huecos para que los rellene el lector. El lector es el verdadero detective de mis historias y el que debe disfrutar de la orgía del lenguaje.

4.- Eres una persona que ha viajado mucho y ahora resides en Madrid. Empero, noto una especie de auto exilio en ti. Cuéntame de ese exilio interior tuyo.

R: Nabokov dice que la mejor parte de la biografía de un escritor no es la historia de sus aventuras sino la crónica de su estilo. Mi vida está en mis novelas y al mismo tiempo mis obras son las máscaras tras las que me escondo de la realidad. Son un antifaz que separa mi mirada del mundo. Y el mundo es agresivo e injusto. Siempre me he planteado cómo puedo permitirme el lujo de escribir cuando hay niños y niñas que se mueren de hambre y además yo los he visto.

Pero creo en el poder salvador de la escritura, he admirado a los escritores que cada día emprenden un viaje hacia lo desconocido y sin embargo están todo el tiempo sentados en una habitación. Pascal fue el que ideo aquel pensamiento memorable que dice que todas las desgracias nos llegan porque somos incapaces de quedarnos quietos en un cuarto. El verdadero escritor siempre viaja aunque este quieto. Y sus lectores también viajan por los paisajes y por el interior de sus personajes. El escritor siempre es un extranjero, extranjero en todas partes incluso dentro de sí mismo. Es esa mirada nueva, ese extrañamiento, esa capacidad de ver las cosas de otro modo la que le hace escritor. Ese mismo poder que le convierte en un fugitivo de la soledad, en un exiliado del mundo de las vanidades, en un buscador.

15 MINUTOS DE GLORIA

5.- ¿Cuál es tu opinión sobre la novela europea contemporánea?

R: Lorca dijo que cuando en España la gente pudiera comer todo el mundo sería escritor. Y Ortega y Gasset alertó en "La rebelión de las masas" contra los peligros del marketing que ahora vemos invadir la literatura. Los comerciantes y no los sabios deciden lo que debemos leer con mucha más frecuencia de la aconsejada. Y sin embargo nunca se ha escrito tanto y tan bien. Muchos autores escriben correctamente pero pocos tienen algo que decir. Existe la impresión de que en Europa todo está ya hecho frente a la corriente de fuerza y renovación que nos viene de América y de África, de un mundo emergente necesitado de nuevas maneras de contar. Yo creo en la existencia de una literatura europea, admiro a autores muy jóvenes pero de gran interés como Daniel Kehlman en Alemania o Nicolo Ammaniti en Italia o Hanif Kureishi en Reino Unido. Algo nuevo se está formando entre las sombras, pero todavía es de noche. Nadie es un héroe para su cocinero, ni un genio para sus contemporáneos. El gran gestor del canon es el tiempo. Pero la literatura europea todavía nos dará grandes sorpresas.

La Generación del 98 se definió a partir del Desastre de Cuba y la de ahora sólo tiene en común el deseo de salir en los medios, de momento no han dado obras memorables pero al menos han agitado las aburridas aguas de la literatura comercial. Reivindico el autor alejado de los medios como Thomas Pynchon, como Sánchez Ferlosio. Reivindico al escritor "tumbado" alejado del mundo frente al que muere por salir en la tele. Como dijo Warhol todos tendremos quince minutos de gloria, sólo que no será gloria será telebasura.

6.- Dices que todos tus libros hablan de una segunda oportunidad ¿se podría decir que la noción de redención es uno de los ejes axiales de tu literatura?

R: Mis novelas hablan de personajes que quieren ser personas, a los que no les sirve la manera de ser felices que les han contado y deben conquistar su propio modo de ser felices. En esa búsqueda tienen que renacer. Como diría un personaje de Beckett lo peor no es estar muerto sin saberlo sino la turbadora sensación de no haber todavía realmente nacido. Nacer en la muerte, renacer en la vida. O como usted ha dicho ya que una de mis grandes pasiones siempre ha sido hacer compatible lo popular y lo culto a Perogrullo con Shakespeare porque ambos son autores a los que reverencio: lo importante no es si hay vida después de la muerte, lo esencial es conseguir que haya vida antes de la muerte. Por ello mis personajes luchan por tener su segunda, su tercera y hasta su quinta oportunidad. Tienen que nacer en la resurrección. Morir y resucitar cada día como cada uno de nosotros, en eso no son diferentes de las personas que conozco. Pero lo importante es resucitar. Se ha escrito mucho de la muerte pero aún no lo suficiente de la resurrección.

7.- Hablas de la literatura como una revelación ¿crees que la creación es en cierta medida una epifanía?

R: La literatura es la religión en la que creo, y la epifanía entendida como ese momento único de revelación en la que se anula el tiempo y el espacio, ese instante efímero por el que escribimos en el que el "yo" se difumina y entramos en contacto con el inconsciente colectivo y encontramos las historias que quieren ser escritas, aquellas que nos producen la sensación de que siempre estuvieron ahí, aunque las escuches por vez primera. Todo lo que escribo ya ha sucedido, o está sucediendo o va a suceder. Todo lo que escribo es Verdad aunque no haya ocurrido. La novela es la búsqueda de una Epifanía, de un instante que de sentido a una vida y a una obra. En esa búsqueda el escritor no está solo, como a Don Quijote le acompañaba Sancho Panza y del mismo modo que Sherlock Holmes necesitaba a Watson, el escritor y el lector siempre salen juntos a la caza de la Epifanía, y no está nada claro quién es Don Quijote ni quien es Sancho, quien Holmes y quien el Dr. Watson. Una vez más nada es lo que parece.

8.- ¿CÓmo te sientes cuando la crítica te compara con James Joyce y Virginia Woolf?

R: Virginia nos enseñó a todos que más importante que una habitación propia es una búsqueda formal continua, de ella aprendí que el personaje es el dios de la novela y que la forma es tan importante como el fondo. Fondo y forma son lo mismo, es un debate estéril, la forma es como el guante que debe ser hecho a medida para el fondo, no pueden existir el uno sin el otro. Joyce en el "Ulises" hizo un catalogo de todas las variantes posibles de la prosa y me enseño a innovar siempre formalmente, a no cejar en la búsqueda ni contentarme con soluciones fáciles. En "Dublineses" logró un relato "Los Muertos" que cambio mi vida para siempre. Los personajes de Joyce son más grandes que la vida y salvan el mundo con un bostezo. Ante autores así no puedo sentir más que una gran humildad, son mis maestros y los de generaciones de escritores, han estirado los límites de la ficción hasta fronteras nuevas. Eso es lo que tiene que hacer cada generación nueva de escritores intentar conquistar una nueva frontera. Las palabras son un telescopio para descubrir nuevos planetas de la lengua, si conquisto una nueva luna o incluso un asteroide ya puedo sentirme satisfecha. Joyce y Virginia Wolf avistaron galaxias inéditas para la novela.

Jornadas de creatividad literaria en Albarracín

2010-04-30T09:11:00.002+02:00

Los próximos días 28, 29 y 30 de mayo celebraremos en Albarracín (Teruel) la tercera edición de las Jornadas de creatividad literaria. Sesenta alumnos y profesores de Escuela de Escritores y de nuestras escuelas hermanas, la Escola d'Escriptura del Ateneo Barcelonés y la Escuela de Escritores Alonso Quijano, nos encontraremos en un fin de semana de literatura y escritura en el que también habrá tiempo para la convivencia y la diversión.

Este año nos acompañará como escritor invitado el académico de la Lengua y maestro del cuento José María Merino, que impartirá la conferencia central del sábado. Además, contaremos con cursos especiales de profesores de ambas escuelas: Jorge Carrión, Alfonso Fernández Burgos, Patricia Esteban Erlés, Muriel Villanueva y Juan Carlos Márquez.

Y todo ello en Albarracín, uno de los pueblos más bonitos de España, con un espectacular conjunto arquitectónico de origen medieval (Patrimonio de la Humanidad) que se levanta sobre una colina rodeada por las hoces del río Guadalviar.

Contamos además con el Palacio Episcopal, sede la Fundación Santa María de Albarracín, para celebrar los talleres y conferencias y disponemos de reservas en los hoteles de la ciudad antigua: pequeños establecimientos de primera categoría, alojados en edificios históricos rehabilitados que conservan toda la originalidad de la peculiar arquitectura de Albarracín.

A continuación encontrarás información detallada sobre el programa de las Jornadas y la formalización de la reserva de plaza si deseas unirte a nosotros este año.

http://www.escueladeescritores.com/jornadas-de-creatividad

Balance día de Sant Jordi

2010-04-26T20:01:00.002+02:00

Fuente- link original:
Ya pasó la Diada de Sant Jordi, que como viene siendo habitual fue en día laborable. Y miles de personas pasearon por las calles más céntricas de las distintas capitales catalanas, ojearon libros y compraron los más interesantes o mediáticos. La rambla de Catalunya se convierte cada vez más en el epicentro de la festividad en Barcelona. Los libreros discrepan sobre el volumen de ventas (unos 20 millones de libros vendido), oscilando entre el mantenimiento y un ligero descenso. Solo un autor extranjero figura entre los 21 títulos más destacados por el Gremi de Llibreters. De todas formas este año estuvo todo más repartido (como en la lotería). El tiempo acompañó a medias. En Barcelona y Tarragona estuvo muy tapado pero por fortuna no llovió. Sin embargo en Lleida y Girona si hubo precipitaciones más o menos intensas aunque ello no deslució la Diada. Resumiendo la jornada, los ciudadanos ocuparon las calles pese a la crisis y la zozobra política y se volcaron con los escritores locales (jornada positiva para el libro en catalán). Una docena de títulos se reparten las ventas, con sorpresas como Jordi Puntí, Pilar Rahola i Piqué. Los partidos catalanes aparcaron sus diferencias y reprocharon el comportamiento del Tribunal Constitucional. Carod-Rovira añadió una butifarra de su cosecha contra el Cosntitucional en un poema de Maragall. Zapatero regaló a los ministros las 'Obras completas' de Miguel Hernández. Pep Guerdiola recibió una antología histórica sobre el pesimismo. Javier Cercas obsequió a un poeta sin dinero su último ensayo (Anatomía de un instante). Los escritores locales triunfaron en Tarragona, Girona y Lleida. Como parte negativa del día solo comentar un par de detalles. Considero excesivo el número de paradas y 'stands' que venden rosas. En una calle pequeña de menos de 50 metros te podías encontrar con tres puntos de ventas de rosas. Además, algunos vendedores te asaltaban directamente para venderte la rosa (venta agresiva que le llaman). Tampoco es lógico que se anuncie los escritores más vendidos al mediodía, cuando queda todavía media jornada. Los libros más vendidos por Sant Jordi fueron:
Ficción en catalán: 'Se sabrà tot' de Xavier Bosch (Proa), 'Maletes perdudes' de Jordi Puntí (Empúries), 'Bulevard dels francesos' de Ferran Torrent (Columna).
Ficción en castellano: 'El asedio' de Arturo Pérez Reverte (Alfaguara), 'Venganza en Sevilla' de Matilde Asensi (Planeta), 'Dime quién soy' de Julia Navarro (Plaza & Janés).
No ficción en catalán: 'El viatge al poder de la ment' de Eduard Punset (Destino), 'La màscara del rei Artur' de Pilar Rahola (La Magrana), 'El viatge d'anada i tornada' de Gerard Piqué (Ed. 62).
No ficción en castellano: 'El viaje al poder de la mente' de Eduard Punset (Destino), 'De qué hablo cuando hablo de correr' de HarukiMurakami (Tusquets), 'Superar la adversidad' de Rojas Marcos (Espasa Calpe)

Más información.

Premio Cervantes para José Emilio Pacheco

2010-04-20T19:04:00.003+02:00

"Yo pensaba que esto sólo les pasaba a los actores", dijo esta mañana el mexicano José Emilio Pacheco al ver la nube de fotógrafos que le recibió en el auditorio del Ministerio de Cultura. Entró acompañado de la titular de la casa, Ángeles González-Sinde, para participar en un encuentro en el que hubo preguntas de la prensa, lectura de poemas a cargo del último Premio Cervantes y charla distendida y de altura entre el galardonado, la ministra y el presentador del acto, Ignacio Elguero, poeta y director de Radio Nacional. Pacheco empezó anunciando que no tenía mucho que decir pero terminó hablando de todo: de sus libros más recientes -Tarde o temprano, que reúne su poesía completa, y la novela corta Las batallas en el desierto (ambos en Tusquets)-, de su abuela, de su preocupación por la violencia en México y por la salud de sus amigos Sergio Pitol y Carlos Monsiváis. También de su admiración por Miguel Delibes: "La literatura sirve para imaginar las vidas que no vivimos. Admiro mucho a Delibes. Sólo una adversidad: él era cazador y yo, anti-caza. Pero la belleza de su escritura hace que uno venza los prejuicios". Así, poco a poco fue desgranando algunas de las claves de una obra que le valió el premio más importante de las letras en español. El próximo viernes se le entregarán los Reyes en Alcalá de Henares.
Poeta no es una profesión. "Que alguien escriba poesía es un absoluto misterio porque todo está en contra. Cuando uno tiene 14 años tiene tanta vergüenza de escribir que no se atreve a decírselo a sus compañeros de clase. Luego tampoco puede. No parece serio. Una vez al hacerme un carnet dije que era escritor y la funcionaria me dijo: "¡Eso no es profesión!" Y puso: "Trabaja por su cuenta".

Privilegios y esperanzas. "No quiero quejarme y decir que la situación de la poesía es terrible porque miren todos estos privilegios que tengo ahora. Pero la verdad es que, usando un verbo tecnocrático que detesto, esto no estabacontemplado. Cuando empecé a escribir no pensaba en publicar en Tusquets, ni en recibir el premio Reina Sofía, ni el Cervantes. Por eso actuaba con gran libertad, porque no tenía ninguna esperanza más que la de seguir escribiendo".

Enemigo de sí mismo. "Ya somos todo aquello / contra lo que luchamos a los 20 años". Mucha gente me ha recordado ahora, sí, estos versos del poema Antiguos compañeros se reúnen. Por suerte nunca satanicé los premios literarios".

Discurso secreto. "¿Que qué puedo avanzar del discurso del viernes? ¡Nada! Llevo seis meses repitiendo las mismas cosas. Agradezco la atención, pero si digo algo es que no lo voy a escribir. Nabokov decía: "Si hablo soy un niño de siete año. Si escribo, soy un gran autor". Tenía razón. Yo necesito ver lo que escribo, para corregir. Y hablando no le puedes decir a la gente: "Borra eso, que te lo digo mejor".

Los 15 minutos de Andy Warhol. "Me temo que a la edad que tengo voy a tener que guardar el dinero del Cervantes para gastos de hospital. Veo enfermo a mi amigo Carlos Monsiváis y me doy cuenta de que ese es mi porvenir inmediato. Ojalá se recupere pronto. Sin Monsiváis no se entiende la cultura mexicana de los últimos 50 años. A mí, me llegaron los 15 minutos de fama de los que hablaba Andy Warhol, pero me llegaron a un cuarto para las 12. O sea, que tengo un cuarto de hora de provecho".

Versos para el teléfono móvil. "Yo ya no pertenezco al mundo de ustedes, llego tarde, con la tecnología es como tratar de aprender un idioma de mayor: puedes hablarlo, pero siempre con acento. No obstante, los nuevos medios pueden ayudar a propagar un género breve como la poesía. Hasta el móvil puede ser un instrumento de poesía. Pero no perdamos de vista la obsolescencia de los aparatos. Todavía recuerdo cómo hace 20 años me quedé asombrado al ver salir un fax del teléfono. Hoy es tan antiguo como una locomotora de vapor".

Desastre de mundo. "¿Cómo veo el mundo de hoy? ¡Desastroso! Cuando a finales del año pasado publiqué el libro de poemas Como la lluvia [editado en España por Visor] mucha gente me dijo que era muy pesimista, pero si uno mira todo lo que ha pasado en este trimestre -los terremotos de Haití y Chile, la violencia de México...- se da cuenta de que todo lo escribí parece de color de rosa, cosas de un optimista absoluto. Alguna vez dije que el siglo XX se podía situar entre un título de Dickens y otro de Balzac, entre grandes esperanzas y las ilusiones perdidas".

México: la eterna violencia. "La nube de ceniza que se cierne sobre Europa me tuvo sin saber si podría venir, pero eso no es nada al lado de la violencia que sufre México. Lo terrible es que va ocupando hasta los oasis. Piensen en Cuernavaca, un lugar al que la gente iba a descansar. Siempre se decía que era la ciudad de la eterna primavera. Hoy se dice que es la ciudad de la eterna balacera. Se ha vuelto tan terrible como Ciudad Juárez".

Poesía para los sicarios. "No creo haber influido en la historia de la literatura mexicana. En la sociedad, seguro que no, aunque me hubiera gustado escribir un poema que sirviera para parar la violencia. La sensibilidad por la poesía, como por la música, se tiene o no se tiene. Yo conozco a grandes intelectuales que no la tienen, pero cuando fui al festival de poesía se Medellín, en Colombia, me llevaron, primero a un estadio con 12.000 personas y luego, a una escuela secundaria en la que los chicos eran sicarios (deben de estar todos muertos), y tenían una gran sensibilidad poética. ¿Una definición de poesía? No tengo, lo siento. Yo escribo porque me pasa algo. Un epigrama griego dice que la poesía es pintura que habla y la pintura, poesía del silencio. Antes decía yo que todo conspira contra ella, pero la poesía está en el propio lenguaje. Basta pensar en lo que preguntan los niños. Cosas como: ¿A dónde van los días que pasan?" La pregunta quedó ahí, flotando, sólo la ministra de cultura aventuró una respuesta: "A la poesía de José Emilio Pacheco".

Noticia original: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Dedicare/dinero/Premio/Cervantes/gastos/hospital/elpepucul/20100420elpepucul_4

La profecía de Roberto Bolaños se hace realidad

2010-04-18T17:49:00.002+02:00

El último maestro de Neuman, Roberto Bolaño, dejó escrito que "la literatura del siglo XXI pertenecerá a Neuman y a unos pocos de sus hermanos de sangre".Y es así como Andrés Neuman (Buenos Aires, 1977) continúa con su maratón de premios literarios. Ayer se convirtó en objeto de todas las miradas. Su novela 'El viajero del siglo' fue galardonada con el Premio de la Crítica, uno de los reconocimientos más prestigiosos en el ámbito de la literatura que otorga la Asociación Española de Críticos Literarios (AECL), aunque carece de dotación económica.

Neuman, de origen argentino pero residente en Granada, propuso una obra, ya distinguida el año pasado con el premio Alfaguara, que combina narración y ensayo. Ambientada a principios del siglo XIX, narra las peripecias de un viajero en la Alemania de la época, reconstruyendo el momento histórico bajo la perspectiva del XXI. La novela está concebida como un diálogo entre la educación sentimental actual y sus orígenes. Para Neuman, es «un puente entre el pasado y los problemas de nuestro presente global: la emigración, la emancipación femenina y la transformación de los roles de género».

'El viajero del siglo' consiguió imponerse a grandes figuras literarias como Antonio Muñoz Molina ('La noche de los tiempos'), Luis Mateo Díez ('El animal piadoso') o Javier Cercas ('Anatomía de un instante'). También competían por el galardón José María Merino ('La sima'), Pedro García Montalvo ('El relámpago inmóvil'), Luciano González Egido ('Los túneles del paraíso), Gonzalo Hidalgo Bayal ('El espíritu áspero'), Javier Sáez de Ibarra ('Mirar al agua'), Belén Gopegui ('Deseo de ser punk'), Medardo Fraile ('El cuento de siempre acabar), y Juan Bonilla ('Tanta gente sola').

Dimensión reflexiva

Inspirada por una traducción del 'Viaje de invierno', de Wilhem Müller, el jurado destacó «su gran dimensión reflexiva sobre la música, la literatura y el pensamiento». Neuman no esperaba salir victorioso debido «a la lista de candidatos de trayectoria brillantísima con los que competía». De hecho, confesó a IDEAL que lo primero que le vino a la cabeza cuando recibió la llamada con la buena nueva fue «que se habían equivocado de número». En segundo lugar, se acordó «de los hijos de los inmigrantes que viven en España, con los que me identifico». Su novela está dedicada a su madre, «que ya no vive, pero está en todas partes».

Afincado en Granada desde los 14 años, Neuman ha desarrollado toda su carrera en España. Ha sido profesor universitario de Literatura y colaborador de IDEAL, además de otros diarios del grupo Vocento, como 'Sur' o 'El Correo'. Con 22 años publicó su primera novela, 'Bariloche', finalista del Premio Herralde, que ya entonces fue clasificada como una de las diez mejores del año.

Sus siguientes novelas fueron 'La vida en las ventanas' y 'Una vez Argentina'. Es también autor de los libros de cuentos 'El que espera', 'El último minuto' y 'Alumbramiento' y los poemarios 'Métodos de la noche', 'El tobogán' (premio Hiperión), 'La canción del antílope' o 'Mística abajo'.

Premio de poesía

Neuman compartió ayer alegría con Francisco Ferrer Lerín (Barcelona, 1942), ganador del Premio de la Crítica en la categoría de Poesía. Su 'Fámulo' se impuso a los poemarios de José Manuel Caballero Bonald, José María Millares y Guillermo Carnero por «el valor de renovación en el panorama actual y por su riqueza de estilos y temáticas», según aseguró el jurado.

Ferrer se caracteriza por ser uno de los poetas más sarcásticos y originales de su tiempo. El escritor catalán siempre busca moverse fuera de los ambientes literarios, por lo que su «estilo fresco» puede derivarse del gusto por un ritmo pausado y sin presiones. Apasionado por la ornitología, empezó a escribir hace más de 40 años.

Premio Anagrama de Ensayo 2010

2010-04-16T19:10:00.002+02:00

El escritor español Eloy Fernández Porta (Barcelona, 1974) ha ganado el XXXVIII Premio Anagrama de Ensayo por su libro Eros. La superproducción de los afectos, una obra sobre sociología de las relaciones personales con el vínculo entre amor y el capitalismo como tema de base. "Aunque parezcan términos antagónicos, están muy relacionados, porque el capitalismo requiere que el amor se genere de la misma forma que el amor necesita al capitalismo para poder definirse moralmente", explica el autor de títulos como Afterpop y Homo Sampler.

La obra, según expone Fernández Porta, tiene una parte de ensayo y también bastante de ficción, a través de "un relato que describe nuestra época desde el año 2040". A través de ese salto, el autor argumenta que para entonces se nos verá bajo el término del "mercado afectivo". Y ahonda: "Ellos estarán en la fase del fin del capitalismo y lo mirarán como un edén perdido, de la misma manera que nosotros hemos idealizado el pasado viendo con cierto romanticismo o nostalgia unas relaciones que eran mucho más duras de cómo las imaginamos".

La obra galardonada, de 400 páginas, se detiene también en la historia de la producción de los sentimientos, estudiados aquí como "una moda generada que luego desaparece". En ese sentido, Fernández Porta analiza cómo según la época se dan sentimientos de lujo, pertenecientes a unos pocos, y sentimientos basura. "El vacío es algo que no puede sentir cualquiera, hay que tener una preparación", ejemplifica.

En Eros. La superproducción de los afectos, el autor ha abordado algunos de estos fenómenos desde distintas disciplinas, "un poco de poesía, un poco de narrativa y también de letrismo, a través de las canciones de Los Planetas y de Astrud". Pero no acaban aquí las referencias concretas a la omnipresente cultura pop: Magnetic Fiedds (cuyo disco 69 love songs es para Fernández Porta el "ars amatoria de nuestra época"), el cómic Watchmen, los libros de autoayuda y Foster Wallace son otras apariciones estelares en un ensayo que, insiste quien lo firma, habla de tantas cosas, "a través de monografías diluidas", que no puede decirse que sea un libro sobre todo lo nombrado.

Finalista

El jurado de la edición correspondiente a este año del Premio Anagrama de Ensayo, integrado por Salvador Clotas, Román Gubern, Xavier Rubert de Ventós, Fernando Savater, Vicente Verdú y Jorge Herralde, editor de Anagrama, ha seleccionado como finalista a la filósofa también española Beatriz Preciado (Burgos, 1970) por Pornotopía. Arquitectura y sexualidad en "Playboy" durante la guerra fría, obra en la que se remonta a los orígenes de la que fue la revista para adultos más vendida del mundo.

Durante el anuncio de los ganadores en un acto celebrado ayer en la ciudad de Barcelona, Jorge Herralde explicó que, en sus deliberaciones, el jurado del premio, al que han concurrido 135 originales, tuvo en cuenta "la imaginación crítica" que hay en las dos obras galardonadas y destacó que, pese a su "extrema juventud", sus autores "son ya plenamente conocidos" en el ambiente cultural español.

Claude Lévi-Strauss

2010-04-13T16:37:00.002+02:00

Apenas el año antepasado, como parte principalísima de los festejos de
su centenario, Claude Lévi-Strauss (1908-2009) fue admitido, en vida,
en la Biblioteca de la Pléiade, privilegio inusual que compartió con
el novelista Julien Gracq y algún autor de los pocos que alcanzan el
siglo en procesión. Leo el prefacio de la edición, firmado por Vicent
Debaene y me encuentro con una defensa del derecho de Lévi-Strauss a
estar en una colección donde destacan los escritores, defensa un tanto
fuera de lugar pues en el canon de Gallimard aparecen las plumas de
otros pensadores: Tocqueville, Marx, Nietzsche.

Es conveniente, pese a todo, esa defensa: desde hace mucho se tiene
vulgarmente por literatura sólo a lo que pertenece al dominio de la
ficción o de la poesía, restricción que hubiera resultado
incomprensible para Aristóteles (quien expulsó a la lírica de la
poética) y para buena parte de los tratadistas y críticos de los
siglos XVIII y XIX. Literatura también es escribir gran historia y
gran antropología, literatura han sido y serán, también, Herodoto,
Tucídides, Las Casas, Sahagún, Gibbon, Michelet, Darwin y...
Lévi-Strauss. De hecho, quizá casualmente, quizá no, un año antes que
a Lévi-Strauss, la Pléiade admitió en su seno al conde de Buffon
(1707-1788), otro gran naturalista-escritor en su día criticado por
Cuvier –nos recuerda Debaene en su prefacio– por escribir demasiado
bien en demérito de su ciencia.
Escribía soberbiamente Lévi-Strauss y recorriendo sólo los libros
incluidos en las Oeuvres de la Pléiade, es difícil no abandonarlo casi
todo para seguir la cadencia, a ratos muy ardua para el profano, de
Tristes trópicos (1955), El totemismo en la actualidad (1962), El
pensamiento salvaje (1962), Mirar, escuchar y leer (1993), traducidos
al español, entre otros, por Francisco González Aramburu y Juan Almela
(alias Gerardo Deniz). El de Lévi-Strauss era "gran estilo" en varias
de las definiciones alcurniosas del término y no poca de su influencia
se debió a su brillante presentación como clásico en vida, es decir,
el autor de una obra que parecía indiferente a la historia, hecha de
antigüedad, horneada con el mito y a la vez neta, transparente, como
el pensamiento salvaje que –según algunos– se inventó. Se culpa al
antropólogo de haber postulado, triunfalmente, la causa de la teoría
como sustituto de lo real.
No es extraño ni casual que Lévi-Strauss y sus mejores lectores (sobre
todo Michel Foucault y Roland Barthes) fueran escritores todos muy
buenos, si no es que grandes. Los excesos y las puerilidades de la
"moda estructuralista" (como la llamó el antropólogo antes de darse de
baja, sin mayor éxito, como su patriarca) quedarán siempre
atemperadas, en principio, por el estilo. No todo en ellos fue sólo
estilo y tratándose de Lévi-Strauss, su influencia sobre las teorías
de la literatura fue inmensa y, a veces, nefasta. Véase, por ejemplo,
lo que dice Antoine Compagnon, en Le Démon de la théorie. Littérature
et sens commun (1997), a propósito de la llamada "querella de los
gatos", en la cual Lévi-Strauss y nada menos que Roman Jakobson, vaya
dúo, entraron a saco en la poesía de Baudelaire con la intención de
imponer el mito, la estructura, contra la intención de decir, abolida,
de un poeta.
Guiado por Montaigne, cuya relectura es un capítulo hermosísimo de la
Historia de Lince (1991), Lévi-Strauss forma parte esencial de la
historia de las ciencias humanas en tanto literatura, en compañía de
Rousseau, para empezar. Inspirado como escritor por Max Ernst y sus
collages, Lévi-Strauss se recortó a sí mismo en una profunda silueta
de moderno: siempre viaja Lévi-Strauss en el mismo barco que André
Breton, como lo reconoció, primero que nadie entre nosotros, Octavio
Paz. Nadie como Lévi-Strauss expandió los límites del universo e hizo
contemporáneos a Rimbaud y a las vocales de colores de los indios
macushi de la Guyana, a la venerable forma de la sonata del manifiesto
del surrealismo, a los animales que pueblan las Mitológicas de todo el
censo salvaje que conformamos sus lectores, aturdidos y admirados.
Tanta literatura de fundación, la que modifica la realidad, hay en la
antropología de Claude Lévi-Strauss como en el libro de los viajes de
Cristóbal Colón, aunque uno y otro no se hayan topado con el antiguo
oriente sino con otra cosa.
(Publicado previamente en El Ángel de Reforma link original:
http://www.letraslibres.com/blog/blogs/index.php?title=el_estilo_es_levi_strauss&more=1&c=1&tb=1&pb=1&blog=10

Premio Nacional de Literatura: Miquel de Palol

2010-04-13T08:03:00.003+02:00

Barcelona, 9 abr (EFE).- El escritor Miquel de Palol ha ganado el
Premio Nacional de Cultura en la categoría de literatura por su novela
"El testament d'Alcestis", Antonio Altarribia y Kim son Premio
Nacional de Cómic, Albert Garcia Espuche lo es de Patrimonio Cultural
y Roser Ros de Cultura popular.Seguir leyendo el arículo
Miquel de Palol, Premio Nacional de Literatura por "El testament
d'Alcestis"Ampliar fotografía
El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CoNCA) ha anunciado en
un comunicado el resultado de las deliberaciones del jurado de 23
miembros que preside Francesc Guardans y que el próximo 3 de julio
entregará el premio a los galardonados junto al presidente de la
Generalitat, José Montilla.
La última novela de Miquel de Palol, "El testament d'Alcestis" (El
testamento de Alcestis), ha sido considerada por el CoNCa "una muestra
de más de la alta literatura del escritor y punto de llegada y fusión
de algunos de los títulos más importantes de su obra" a la vez que
incluye nuevos elementos como la reivindicación de valores como "el
bien, la generosidad, el heroísmo y el sacrificio", según el
comunicado de CoNCA.
Por otro lado, el jurado ha premiado a Antonio Altarriba y a Kim por
"El arte de volar", un cómic donde "guión y dibujo se complementan
extraordinariamente", que narra de forma humorística la vida del padre
de Altarriba desde su infancia en el pueblo de Peñaflor, en Zaragoza,
hasta su muerte en Barcelona, pasando por la época de la república, la
guerra civil y la dictadura.
"La ciutat del Born" es una recreación histórica del barrio del Born
de Barcelona que le ha valido a Albert Garcia Espuche el Premio
Nacional de Patrimonio Cultural.
De su obra, el jurado ha destacado el trabajo de "investigación
histórica minuciosa" que el autor ha hecho para "reconstruir la vida
socioeconómica y cultural de la Barcelona del XVIII".
El jurado también ha valorado el trabajo de investigación que ha
llevado a Roser Ros a ganar el Premio Nacional de Cultura Popular por
haber dirigido la edición del libro y CD "Quins uns els gegants!"
sobre la poesía y la cultura popular vinculadas a la descendencia de
los dioses de la mitología griega.

Libros luciernagas un libro que refresca el panorama literario

2010-04-12T21:34:00.002+02:00

Aquella metáfora que identifica el saber con la luz y la ignorancia con la oscuridad es tan antigua como la Ilustración, momento histórico en el que a cualquier Montesquieu, Diderot o Rousseau le habría espantado tanto que ardiera una biblioteca como a cualquier pensador del presente, a pesar de que ahora digitalizan el catálogo.

Por este motivo, el gran asombro que provoca la descripción de la imagen de una biblioteca siendo pasto de las llamas ha sido la instantánea elegida para dar comienzo a Los libros luciérnaga (Algaida), la primera novela de la periodista y crítica literaria ovetense Leticia Sánchez. De hecho, ella misma asegura que "me impacta mucho esa imagen, porque ¡cuántas cosas se destruyen!".

Para evitar que el conocimiento se hunda en las tinieblas de la ignorancia, poco ilustrada, los libros luciérnaga de Leticia Sánchez se convierten en el hilo conductor de tres historias que van a terminar en un mismo punto, la creación de una trama común a partir de la cual alcanzar un "trepidante" desenlace.

"Es bastante difícil explicar de qué trata el libro, porque yo creo que descubrirlo al leerlo es, precisamente, uno de sus alicientes", señala la autora que, a pesar de ello, sí explica las pautas con las que lo ha construido: "Son tres partes muy diferenciadas que siguen el esquema típico. La introducción, ambientada en los años 40 y en la que aparece la biblioteca ardiendo, es un solo capítulo; en el desarrollo es donde está casi todo el peso de la novela, pues es el más extenso, tiene 84 capítulos; el desenlace son tan sólo unas 15 páginas". Así, está claro que el peso narrativo recae sobre las aventuras y desventuras de sus protagonistas en la segunda parte del libro.

Con esta estructura y lo que contiene, la primera obra de Sánchez ha ganado el Premio Internacional de Novela Emilio Alarcos Llorach, que otorga la Diputación de Oviedo. Sobre ello, la escritora se muestra aún sorprendida: "Fui un poco profeta en mi tierra, el premio era internacional y, que yo sea de allí, es pura casualidad". De ahí que Sánchez se sintiera "como si me hubieran dado un Oscar en la alfombra roja" y se asombrara "muchísimo, porque además, sigue siendo un sueño" para ella.

Ya metida en su faceta como crítica literaria, Sánchez afirma que la escritura en España se encuentra "en un momento muy álgido" y se siente optimista en cuanto al uso de las nuevas tecnologías: "La informática hace que el escritor y el lector estén cada día más cerca". Ella, fiel a sus ideas, comparte ideas con sus lectores en su blog (http://loslibrosluciernaga.blogspot.com) y en su perfil de Facebook.

Noticia original : http://www.elcorreoweb.es/cultura/090392/leticia/sanchez/luciernaga/libros/novela

Premio de Honor de las Letras Catalanas: Jaume Cabré

2010-04-09T08:37:00.002+02:00

Barcelona, 8 abr (EFE).- El escritor barcelonés Jaume Cabré ha sido
distinguido con el Premio de Honor de las Letras Catalanas que concede
la entidad Òmnium Cultural por su obra "sólida y madura" y por su
compromiso con la lengua catalana. Seguir leyendo el arículo
El periodista y miembro del jurado Joaquim Maria Puyal ha dado a
conocer hoy el galardón y ha descrito a Cabré como un escritor "sobrio
y potente". El autor de novelas como "Les veus del Pamano" (Las voces
del Pamano) ha afirmado que se sintió "desorientado" cuando Òmnium
Cultural le comunicó la noticia y ha revelado en rueda de prensa que
"escribo porque no puedo dejar de hacerlo", porque "escribir es mi
vida, es una forma de mirar el mundo".
Cabré, al que Puyal ha calificado de escritor "poco mediático y muy
trabajador", ha opinado que el de escribir "es un trabajo poco épico,
basado sobretodo en horas de trabajo", y ha reconocido que no puede
hacer otra cosa: "Mi trabajo es escribir, lo decidí hace cuarenta
años".
Aún así, el ganador de la 42 edición del Premio de Honor que Òmnium
Cultural otorga a referentes de la cultura catalana, combina la
escritura con la enseñanza y es profesor de la Universidad de Lleida:
"Siempre me consideraré un maestro en el sentido más elemental del
término, el de comunicar mis pasiones".

Unirse para mejorar difusión y ampliar contenidos

2010-04-08T11:08:00.002+02:00

Es lo que por una parte pretende Revista de letras y por otra La Vanguardia digital. Los medios digitales unen trabajo y reconocimiento para llevar a los lectores digitales la actualidad cultural. Veremos si uniones de este tipo, evolucionan o se convierten en un monopolio de la información que limita iniciativas de medios independientes y originales.
Omaira Beltrán. Agoraleras. Pulso literario.

La noticia:
La Vanguardia digital.
Fundada en agosto de 2008, Revista de Letras ha ido haciéndose un nombre en la Red, convirtiéndose en un referente informativo del sector editorial, con entrevistas, crítica, reseñas y reportajes en profundidad.

El acuerdo permitirá una mayor difusión de los contenidos de Revista de Letras, además de ofrecer un nuevo canal de información para los lectores de LaVanguardia.es, ampliando su sección cultural.

Según nos explica Josep Antón Muñoz, director de Revista de Letras, "es importante la interacción con webs, foros y, por supuesto, blogs. No en vano hemos creado los "Premios RdL" a los mejores blogs de creación y crítica literaria para reconocer el trabajo que se está haciendo desde la Red para la difusión literaria".

Por su parte, Albert Lladó, editor de la revista, asegura que "tratamos de hacer una revista digital, no digitalizada" y eso se demuestra con los miles de seguidores que la cabecera ha conseguido en redes sociales como Facebook o Twitter.

Lladó explica que son "hijos digitales" de la cultura del código libre y, de hecho, la revista se publica bajo licencia Creative Commons. "De alguna manera, y siempre desde nuestras posibilidades y recursos, hemos intentado cubrir un vacío que existía en la Red", asegura el joven editor. De esta forma, para Albert Lladó "el gran valor añadido de Revista de Letras son las más de 50 firmas que colaboran en el proyecto".

Además de artículos especializados, y de los contenidos habituales en otras publicaciones dedicadas a la actualidad literaria, Revista de Letras apuesta por formatos más elaborados, como ciclos temáticos dedicados a géneros, profesionales o autores. Recientemente, con ocasión de la Semana BCNegra, dedicaron una serie de entrevistas a novelistas del género y, en estos momentos, están desarrollando el ciclo "XXII Editores", en el que responsables de editoriales independientes hablan de su trabajo.

En esta misma línea, Revista de Letras ha creado el "interview in progress", una entrevista en abierto en la que el entrevistado se somete a una charla en varias etapas, dando opción también a que los lectores participen para desarrollar el diálogo de manera plural. Jorge Carrión ha sido el primer autor que, por las características de su novela Los muertos, ha permitido iniciar esta iniciativa.

A su vez, Enric Sierra, subdirector de LaVanguardia.es, cree que "apostamos por ofrecer en nuestro portal nuevas alternativas informativas" y asegura que el acuerdo "encaja perfectamente en la línea de compromiso con la cultura que La Vanguardia siempre ha demostrado a lo largo de sus 129 años de historia". Sierra cree que "además de la información sobre actualidad cultural que ya ofrecemos, nos parece muy interesante que nuestros lectores puedan acceder a otro tipo de contenidos que escapen de la agenda del día a día y, además que esta información les pueda ser muy útil".

Conceptos como 'Generación del 98' no apareceran en la nueva Historia de la Literatura Española

2010-04-06T21:48:00.002+02:00

Barcelona (EFE/Jose Oliva).- Autores catalanes como Joan Maragall o
Eugenio d'Ors se incluyen en una nueva Historia de la Literatura
Española, coordinada por José-Carlos Mainer, en la que, según ha
explicado, desaparecen conceptos como la Generación del 98 o del 27,
en favor de criterios estéticos y no meramente cronológicos.
En una entrevista con Efe, el catedrático de la Universidad de
Zaragoza José-Carlos Mainer ha señalado que se ha buscado "una forma
de narrar diferente de los manuales de literatura y se ha preferido
que sea más narrativa, eludiendo las notas eruditas". Para Mainer, se
trata de "un ensayo de síntesis, que sea provocativo y que sintetice
el grado de conocimiento de los últimos 25-30 años".
Publicada por Crítica, la obra completa, formada por nueve volúmenes,
se ha iniciado con el tomo 6, "Modernidad y nacionalismo (1900-1939)",
seguido del 3, "El siglo del arte nuevo" (1598-1691)", realizados por
el propio Mainer y Pedro Ruiz Pérez, respectivamente.

Desde el primer tomo, la obra, "sin ánimo de fijar un canon", incluye
aspectos "renovadores" como la inclusión de los artículos literarios
de Joan Maragall escritos en castellano, que "no suelen aparecer como
una referencia del pensamiento estético y político de principios de
siglo" o el Eugenio D'Ors que escribe en español, ausente en las
historias de la literatura española y catalana. Los recientes estudios
sobre Gabriel Miró, Juan Ramón Jiménez o Luis Cernuda, que alimentan
la obra, aportan, en palabras de Mainer, "tratamientos originales", al
igual que los capítulos dedicados a Pío Baroja.
En ese mismo volumen 6, el lector no verá el concepto de Generación
del 98, y "se encontrará con que se habla, en cambio, de la
configuración de ciertos gustos o sensibilidades en torno a la pintura
del Greco, o al arte flamenco, o al primitivismo, que no suelen estar
en los libros de historia literaria".
Los propios autores, recuerda Mainer, hablan de "la generación joven",
Joan Maragall escribe un artículo en 1901 sobre "la joven generación
castellana", y por eso prefiere subrayar "los valores de continuidad,
porque las cosas no suceden en un año, y no esas rupturas que siempre
suponen las periodicidades fijas".
Tampoco utiliza el término Generación del 27, cuyos escritores, añade,
manejan el término 'generación', aunque "nunca la llaman así": "Ellos
hablaban de generación, de grupo, de joven literatura, de arte joven,
pero no más".
En el volumen de Pedro Ruiz Pérez, "el planteamiento que hace de las
proximidades y relaciones internas que tienen una serie de obras
novelescas como la Primera Parte del Quijote, el Guzmán de Alfarache,
el Buscón, en relación con una modalidad de novela que está
apareciendo yo creo que es enormemente original", anota.
En cada volumen, el lector, asegura Mainer, se encontrará "una especie
de discusión sobre el lugar de la literatura en cada época, además de
una suerte de ensayo de carácter general acerca de la consideración de
cada autor, agrupaciones de autores, sociología del autor, en
definitiva".
Esta visión se completa con una historia de la literatura más
convencional, que tiene como marco las obras y no los períodos, y
finalmente los textos de apoyo, la bibliografía y la síntesis.
De este modo, se verá "la literatura española en relación con las
otras literaturas peninsulares no castellanas, que incluye la
portuguesa; cómo se ha entendido el concepto de literatura española a
lo largo de los tiempos con las literaturas latinoamericanas; el
concepto de literatura española escrita en latín; o las confluencias
con las literaturas semíticas: la hebrea y la árabe".
Noticia original

Editorial fuera de serie: Clase Turista

2010-03-26T08:13:00.002+01:00

Clase Turista es una editorial argentina de literatura que busca estimular el placer y la propiedad de tele-trasportación que tiene la lectura, a través de enfoques narrativos originales y artes de tapa shockeantes.
La editorial produce sus libros a partir de la cre ...encia en un nuevo lector, cuya cosmovisión está regida por la noción del "flash": la manera contemporánea de relacionarse con el mundo, impregnada por los discursos hollywoodenses,
la cultura pop, la literatura, los estupefacientes, los mensajes de texto y la amenaza de lo real a través del noticiero o la calle.
Texto original Miguel Huezo Mixco (estado del FB) http://www.edclaseturista.com.ar/

Hoy presentación del libro: EL DIARIO DE LAS ESPECIES

2010-03-25T09:24:00.002+01:00

El diario de las especies (Barataria, 2010) de la escritora chilena Claudia Apablaza (Chile, 1978), novela escrita a modo de bitácora virtual (blog), narra la vida y mutación de una mujer que se traslada de Chile a Barcelona y que olvida en ese trayecto la forma de construir un texto narrativo. Construcción que se irá desentrañando en este viaje virtual, recuerdo que se transformará en posteos, personajes que dejarán coments a lo que la narradora-protagonista intenta descifrar de forma lúdica e irónica: la compleja relación entre literatura y vida.

Aquí presentación de la escritora: http://diariodelasespecies.blogspot.com/

Los ganadores vienen der sur

2010-03-23T15:37:00.002+01:00

"El desierto soy yo". Así de contundente es Hernán Rivera Letelier, que ayer ganó el Premio Alfaguara con El arte de la resurrección. La voz del escritor chileno llegaba por teléfono al salón de actos del Grupo Santillana desde Antofagasta, pero la reverberación parecía traerla de ultratumba. No cabía mejor puesta en escena para un autor nacido en 1950 en Talca, al sur de Chile, pero asentado desde los dos meses en el gran norte del desierto de Atacama, el más seco del mundo. Ni para una obra basada en la historia real de Domingo Zárate Vera, el Cristo de Elqui, un hombre que no sabía leer ni escribir pero que "hacía llorar a las piedras" cuando predicaba: se pasó los años cuarenta del siglo pasado proclamando que era la reencarnación del hijo de Dios y que el fin del mundo estaba al caer.

Autor de una decena de novelas, entre ellas Fatamorgana de amor con banda de música, Mi nombre es Malarrosa y El fantasista, Rivera Letelier relató que se había basado en su experiencia como acompañante de su padre, predicador evangélico, para componer un personaje con barba, pelo largo y túnica -todo un Cristo de póster- en cuyo camino se cruza una prostituta beata de la Virgen del Carmen. Mientras ella trabaja, él sermonea a los hombres que esperan turno.
Zárate Vera es en Chile un personaje mítico al que Nicanor Parra dedicó en 1977 un libro entero: Sermones y prédicas del Cristo de Elqui, prolongado en otro escrito dos años más tarde. "La neurosis no es una enfermedad / es una concentración de energía psíquica / que debemos saber aprovechar / un neurótico bien administrado / rinde el doble o el triple que un sujeto normal / tomen el caso de Napoleón Bonaparte, / de don Miguel de Cervantes Saavedra". Así hablaba el Cristo de Parra. El de Rivera Letelier es, según su autor, una mezcla de investigación e imaginación.
La investigación le llevó a seguir los pasos del mesías del salitral y a no perder de vista un acontecimiento al que ya había dedicado en 2002 su novela Santa María de las flores negras: la matanza de la escuela de Santa María de Iquique. El 21 de diciembre de 1907 los militares masacraron a cerca de 3.000 mineros en huelga. La imaginación, entre tanto, es hija del boom y nieta de Juan Rulfo. La magia del autor de Pedro Páramo, la maravilla de García Márquez, la sabiduría de Borges y el humor de Cortázar son los ingredientes que, repasando el santoral, el nuevo premio Alfaguara dijo haber metido "en una batidora" para escribir El arte de la resurrección. El batido le valió ayer los cerca de 130.000 euros del galardón.
"¡Una estupenda novela que no podrá adaptarse al cine sin dejar en evidencia al director!", dijo el presidente del jurado, Manuel Vicent, sobre "la precisión y el barroquismo" del estilo "no filmable" de la obra galardonada, que se presentará en torno al 18 de mayo próximo. "¡Claro que se puede filmar. Está llena de imágenes potentísimas!", salió al paso el productor y director de cine Gerardo Herrero, miembro también de un jurado completado por la escritora y académica Soledad Puértolas, el novelista colombiano Juan Gabriel Vásquez, Juan Miguel Salvador (de la librería Diógenes, de Alcalá de Henares) y Juan González (de Santillana). A ellos se sumó en el acto de ayer Ignacio Polanco, presidente de PRISA, grupo editor de Alfaguara y EL PAÍS.
Rivera Letelier terció en la discusión para decir que si algún director se animaba... Espera, eso sí, tener mejor suerte que García Márquez e Isabel Allende con las adaptaciones. El escritor chileno publicó el año pasado La contadora de películas. Se había estrenado en 1994 con La reina Isabel cantaba rancheras. Tenía 44 años. Se había pasado 30 "explotado como obrero". En el desierto aprendió a leer y a escribir. Por eso dijo que El arte de la resurrección es una novela contada "desde la piedra misma". Lo había avisado, con eco, nada más levantar el teléfono al otro lado del mundo: "Basta con verme la cara para comprobar que no soy un intelectual. Tengo más pinta de boxeador en decadencia. Mi rostro es la cartografía del desierto"
Noticia orginal http://www.elpais.com//articulo/cultura/desierto/patria/literaria/elpepicul/20100323elpepicul_1/Tes

Literatura del siglo XXI

2010-03-17T21:30:00.001+01:00

La literatura es parte de una ecología de medios que compiten entre sí. Esa competencia puede producir diálogos tensos o estimulantes, apropiaciones constantes de los efectos producidos por otros medios. La llegada del cine, la televisión y el ordenador no significó, como algunos críticos apocalípticos llegaron a sugerir, el fin de las novelas, de los poemas. Los escritores se han ido adaptando a la convivencia con estos medios: los novelistas incorporaron a su escritura procedimientos narrativos derivados del cine; los poetas experimentaron con la tipografía de la máquina de escribir; hoy, gracias a internet y las facilidades tecnológicas del ordenador, ha aparecido el blog como un nuevo género literario; una nueva generación de autores lo utiliza como parte fundamental de su proyecto narrativo, a la vez que busca incorporar en su escritura procedimientos aprendidos en la diaria convivencia con los medios y las tecnologías emergentes.
Cuando aparece un nuevo medio, al principio se tiende a remedar a otro ya existente: por ejemplo, el cine mudo de comienzos del siglo XX tenía deudas con el teatro; hubo que esperar hasta fines de la década del veinte para que hallara su propio lenguaje y se distanciara del teatro. Debido a que el medio es aún muy joven, el tipo de blog que predomina es el de posts que en realidad son columnas de opinión o críticas que no desentonarían en un medio impreso. También están los que tienen algo del diario, del cuaderno de apuntes o del microrrelato. El formato blog es nuevo, pero el lenguaje todavía pertenece a otro medio y a otro género.
El blog que utiliza las múltiples posibilidades interactivas de internet es el que se anuncia como un nuevo género literario. La literatura de los siglos XIX y XX ha tratado de salir de la dictadura del texto e incorporar otros medios; era común ver en las novelas clásicas del siglo XIX y XX gráficos que acompañaban al texto (es famosa la negativa de Kafka a que se ilustrara La metamorfosis, bajo el argumento de que el poder sugerente del texto era suficiente para el lector); recientemente, W. G. Sebald puso de moda la incorporación de fotografías como parte esencial del texto y no como simple ilustración. Son ejemplos son tímidos si se los compara con las posibilidades que despliega el blog para hacer que el texto incorpore imágenes, vídeos, comentarios de lectores. Como dice el crítico mexicano Heriberto Yepez, el blog es también "una obra de arte visual, que el autor puede rediseñar o perfeccionar con un conocimiento mínimo de HTML o simple copy-paste... Lo que sigue de aquí es el multimedia".
El blog debe abrirse al diálogo con las múltiples posibilidades interactivas de la red, hacer navegar al lector: un post debe contener muchos enlaces que nos lleven de aquí para allá (artículos, noticias, foros, blogs, vídeos). También permite que los lectores comenten los posts. Algunos blogueros lo impiden, lo cual va contra la naturaleza misma del blog: la posibilidad de interactuar de forma inmediata y sin filtros con los lectores, de hacer que los comentarios conviertan al post en un foro de discusión. Algunos señalan el peligro de que el blog se convierta en una suerte de dictadura de la opinión pública, que sean los lectores y no el autor quienes determinen la versión final del texto. Pero eso no es nuevo. El diálogo de un autor con los lectores ha ocurrido siempre; el blog lo intensifica, y hace más factible que la opinión de un lector llegue al autor.
El blog es un punto de partida para uno de los caminos de la literatura del siglo XXI. Por un lado, permite la aparición y autoedición de escritores que no siguen los mecanismos de publicación del mundo editorial (de manera irónica, algunos blogs, como premio por su calidad, terminan siendo publicados como libros impresos, aunque lo cierto es que el verdadero lugar del blog es la red). Por otro, gracias al ordenador y a la red, futuros cuentos, novelas y poemas se escribirán incorporando otros medios o la opinión del lector. Los nuevos lectores digitales (el Sony Reader, el Kindle) harán esto más fácil y transformarán no sólo nuestra forma de leer; también la idea que tenemos de la literatura. Pronto, no será extraño estar leyendo una novela en un lector digital y encontrarnos con un enlace a un vídeo en YouTube o a un dato en Wikipedia. Tampoco que los lectores puedan mandar, en tiempo real, sus comentarios al autor de un relato o un poema, y que, debido a ello, este decida cambiar la trama de un relato o la rima de un soneto. El autor no morirá, pero la literatura se hará más interactiva. No hay razones para alarmarse: la creación literaria ha demostrado una extraordinaria inventiva para adaptarse a los desafíos de otros medios. -

Edmundo Paz Soldán (Cochabamba, Bolivia, 1967) es profesor de Literatura Latinoamericana en la Universidad de Cornell (Nueva York). En abril publicará una edición revisada de su novela Río fugitivo (Libros del Asteroide). Su blog es: riofugitivo.blogspot.com
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Miguel Delibes: un inmortal que se va

2010-03-12T13:00:00.002+01:00

Valladolid. (Agencias).- Miguel Delibes, maestro de periodistas, académico de la Lengua y escritor premiado con los máximos galardones de las letras españolas, el 'Príncipe de Asturias' y el 'Cervantes', falleció hoy a los 89 años tras una larga enfermedad en su casa de Valladolid rodeado por sus familiares más cercanos.

Miguel Delibes fue, además de un gran novelista y académico, un "maestro de periodistas". Desde la dirección del diario 'El Norte de Castilla', descubrió a una nueva generación de prosistas de la que, seguramente, el máximo exponente fue Francisco Umbral, quien repasó la obra de su maestro en una conferencia impartida en la Fundación March, en junio de 1992.

Después del conflicto, Delibes se inscribió en la Escuela de Comercio de su ciudad natal con el objetivo de labrarse un futuro pero, por un cauce inesperado, comenzó a trabajar como caricaturista en el diario 'El Norte de Castilla'. Corría el año 1941, y el autor abandonó su tarea inicial para dedicarse a redactar sucesos y necrológicas. Sin embargo, su vocación literaria nació del estudio de una manual de Derecho Mercantil escrito por el abogado Joaquín Garrigues. Según Delibes, el autor madrileño manejaba un estilo "preciso" y "brillante" que iluminaba el conocimiento de una materia "tan árida".

Según explicó el propio Delibes en la serie de entrevistas audiovisuales 'Autores Españoles Contemporáneos', promovida por el Centro de las Letras Españolas (Ministerio de Cultura, 1987), respetaba a Garrigues porque "se había criado a los pechos de [José] Ortega y Gasset, lo había admirado mucho y su estilo tenía mucho de 'orteguiano". De esta forma, el autor vallisoletano buscaba un estilo literario concreto, no le bastaba con "una forma cualquiera". "Buscaba una forma apropiada, que además fuese lo más precisa y brillante posible. De manera que, entre don Joaquín Garrigues, 'El Norte de Castilla' y mi mujer [Ángeles de Castro], lograron que naciese mi afición a la literatura", afirmó.

A los 26 años, se casó con Ángeles de Castro e inició la escritura de su primera novela, 'La sombra del ciprés es alargada', que le valió el 'Premio Nadal 1947' e impulsaría su carrera literaria. Al tiempo, accedió a la cátedra de Derecho Mercantil de la vallisoletana Escuela de Comercio y fue nombrado subdirector de 'El Norte de Castilla'. Seis años después, asumió la dirección del periódico, enfrentándose de forma continua con la censura. Por ello, dejó su cargo en 'El Norte de Castilla' tres años antes de la promulgación de la Ley de Prensa (1966), creada con el objetivo de suavizar la censura durante el Franquismo.
Recibió tres de los principales galardones de la literatura española e internacional, el 'Premio Príncipe de Asturias' (1982), el 'Premio de las Letras Españolas' (1991) y el 'Premio Cervantes' (1993).

Estas menciones le elevaron a la categoría de 'clásico' en vida y se adelantaron al final de su carrera literaria, en donde la naturaleza, la violencia y la muerte ocuparon un lugar preeminente. El autor, quien había confesado vivir la vida "a través de los personajes de sus novelas", abandonó la literatura en sus últimos años y se centró en su familia.

En 2004, admitió en una entrevista que la vejez le había provocado "los trastornos propios de un posoperatorio interminable". "A estas alturas, sobrevivo en buena parte gracias a mi familia", señaló.

En noviembre de 2009, Miguel Delibes recibió en su domicilio la 'Medalla de Oro de Castilla y León' de la mano del presidente de la Comunidad Autónoma, Juan Vicente Herrera. El autor sintió "una ilusión muy grande" ante el galardón, que llegó en una época tardía en la que, según dijo, "parecía que los grandes premios ya habían pasado de largo"

Miguel Delibes escribió más de 30 obras. Éstas son algunas de las más conocidas:

La sombra del ciprés es alargada (1947). Premio Nadal

El camino (1950)

Mi idolatrado hijo Sisí (1953)

Diario de un cazador (1955). Premio Nacional de Literatura.

Siestas con viento sur (1957). Premio Fastenrath.

La hoja roja (1959). Premio de la Fundación Juan March.

Las ratas (1962). Premio de la Crítica. Adaptada

Cinco horas con Mario (1966)

La mortaja (1970)

Un mundo que agoniza (1979)

Los santos inocentes (1982)

Señora de rojo sobre fondo gris (1991)

El hereje (1998). Premio Nacional de Literatura.

La tierra herida: ¿qué mundo heredarán nuestros hijos? (2005). Escrito conjuntamente con su hijo Miguel Delibes de Castro.

MÁS INFORMACIÓN

Ganadores de los premios Ciudad de San Sebastián Kutxa de cuento y teatro

2010-03-08T00:44:00.002+01:00

El chileno Marco Antonio de la Parra en la categoría de cuento y el
madrileño Rafael Herrero en la de teatro se han adjudicado hoy los
Premios Ciudad de San Sebastián en su modalidad en castellano. En
euskera los galardones han correspondido respectivamente al autor
guipuzcoano Xabier Artola (cuento) y al dramaturgo francés Mattin
Irigoien (teatro).
Marrco Antonio de la Parra, psiquiatra y escritor chileno con más de
una veintena de obras publicadas, ha sido galardonado por su cuento en
castellano "El auténtico Moreno Valdés", mientras que el guipuzcoano
Xabier Artola lo ha sido por su obra "Deception island". En teatro,
los vencedores han sido el madrileño Rafael Herrero por "No me hagas
daño", en castellano, y el francés de la Baja Navarra Mattin Irigoien
por "Jendeen jende", en euskera.
Según ha informado hoy la Kutxa, patrocinador de este concurso, en un
comunicado para la agencia EFE, los vencedores de la modalidad de
teatro –convocada para obras de tema libre y cualquier variedad
dramática, concebidas para su representación en los recintos teatrales
habituales o alternativos, de duración mínima de 75 minutos y máxima
de 120- tendrán un premio de 20.000 euros, mientras que la de cuento
–que recibía obras de temática y narración libres, con una extensión
comprendida entre 6 y 25 hojas- cuenta con una dotación de 10.000
euros. La entrega de todos los premios se celebrará el próximo 29 de
mayo.

Secretos de escritores para aprender a escribir

2010-03-02T07:38:00.002+01:00

El diario británico The Guardian, basándose en un libro de próxima publicación de Elmore Leonard, uno de los maestros de la novela negra estadounidense, titulado Ten rules of writting, que cita a casi 30 autores (entre los que hay nombres como Richard Ford, Margaret Atwood, Neil Gaiman, PD James, Zadie Smith, Ian Rankin o Joyce Carol Oates) sobre sus reglas para escribir. Es cierto que gran parte de los mejores libros de la historia rompieron los moldes, inventaron géneros, desde Heródoto, hasta Cervantes, Montaigne, o Joyce, pero no es menos cierto que también hubo escritores inmensos, que supieron ceñirse a las reglas de su época (Shakespeare y el teatro isabelino es el ejemplo más claro). Citamos algunos de los nombrados en el artículo que ha ofrecido The Guardian:
- "No te sientes en mitad del bosque. Si te pierdes en la trama o no sabes como seguir, vuelve sobre tus pasos". "Rezar puede funcionar. O leer a otro. O tratar de visualizar el Santo Grial que es la imagen de tu libro publicado". Margaret Atwood
- "No pongas una foto de tu autor favorito en tu mesa. Sobre todo si es un suicida". "Ponle un nombre a tu trabajo lo antes posible. Tienes que poseerlo, que verlo. Dickens sabía que Casa desolada se iba a llamar Casa desolada antes incluso de empezar a escribir". Roddy Doyle
- "Termina tu jornada de escritura cuando todavía tengas ganas de seguir escribiendo". "Relee, vuelve a escribir, relee, vuelve a escribir. Si sigue sin funcionar, tiralo. Es sano y no debes sentir mala conciencia por los cadáveres de poemas y páginas que lo tenían todo excepto la vida que necesitaban". Helen Dunmore
- "Los primeros 12 años son los peores". "La mejor forma de escribir un libro es escribirlo. Un bolígrafo es útil, un ordenador también vale, pero sigue llenando la página en blanco de palabras". "Sólo los malos escritores creen que su trabajo es realmente bueno". "Describir es muy difícil. Recuerda que cualquier descripción es una opinión sobre el mundo. Busca un lugar desde el que mirar". "Diviértete". Anne Enright
- "Casate con alquien que te quiera y que piense que ser escritor es una buena idea". "No leas las críticas". "No bebas y escribas a la vez". "No mandes cartas a tu editor (a nadie le importa)". Richard Ford
- "Escribe en tercera persona a no ser que hayas encontrado una voz en primera persona realmente especial". "Cuando la información es gratis y universalmente accesible, una gran investigación para una novela se devalúa como la propia novela". "Tienes que amar antes de poder ser despiadado". Jonathan Franzen
- "Escribe". "Pon una palabra y luego otra. Busca la palabra adecuada. Escribela". "Arreglalo. Pero recuerda que tarde o temprano, antes de que alcance la perfección, tendrás que dejarlo ir y seguir adelante para escribir tu próxima obra. La perfección es como tratar de alcanzar el horizonte. Sigue adelante". Neil Gaiman
- "Aumenta tu capacidad lingüística. Las palabras son la materia prima de tu oficio. Cuanto más grande sea tu vocabulario, más eficaz será tu escritura". "No te limites a planear escribir: escribe. Sólo escribiendo, no soñando con escribir, desarrollamos un estilo propio". PD James
- "No trates de escribir para un lector ideal. Seguro que existe, pero está leyendo a otro". "Sé tú propio editor / crítico. Cercano, pero implacable". Joyce Carol Oates
- "Lee mucho". "Escribe mucho". "Aprende a ser autocrítico". "No te rindas". "Encuentra una historia que merezca la pena contar". "Ten suerte". "Manten tu suerte". Ian Rankin
- "Lleva siempre una libreta contigo. Y quiero decir siempre. La memoria a corto plazo sólo retiene información durante tres minutos: a no ser que lo plasmes en papel, perderás una idea para siempre". Will Self
- "Trata de leer tu trabajo como lo haría un extraño, mejor dicho, como lo haría un enemigo". "No trates de hacer romántica tu vocación. Puedes o no puedes escribir buenas frases. No hay una forma de vida de escritor. Lo que importa es lo que dejas en la página". "Trabaja en un ordenador que no esté conectado a Internet". "Evita los clichés, los grupos, las bandas". "No confundas honores con logros". Zadie Smith

- "Termina todo lo que empieces". "No vayas a Londres". "No vayas a ningún otro lugar". Colm Tóibín
- "Enfrentate a la escritura como un trabajo. Sé disciplinado. Muchos escritores se lo toman muy en serio. Graham Greene escribía 500 palabras cada día. Mi mínimo es 1.000 palabras, lo que a veces es fácil, aunque otras es tan difícil como cagar un ladrillo, pero me obligo a quedarme en mi mesa hasta que lo consigo. Muchas veces estas 1.000 palabras son basura, pero es más fácil volver sobre ellas y mejorarlas". "El ritmo es esencial. No es suficiente con escribir bien. Estudiantes de escritura pueden elaborar una página de magnífica prosa, pero a veces carecen de la habilidad para arrastrar al lector al largo viaje que representa una novela". "No entres en pánico". "El talento triunfa sobre todo esto. Si realmente eres un gran escritor no necesitas aplicar ninguna de estas reglas". Sarah Waters
Art, original: http://blogs.elpais.com/papeles-perdidos/2010/02/consejos-para-escribir-de-grandes-escritores.html

Fernando Marías gana el Premio Primavera de Novela

2010-02-27T11:13:00.002+01:00

El escritor Fernando Marías se ha hecho con el galardón de la XIV
edición del Premio Primavera de Novela, por su obra Todo el amor y
casi toda la muerte. El segundo premio ha sido para María Tena por La
fragilidad de las panteras.
Fernando Marías fue también premio Nadal en 2001 por 'El niño de los
coroneles y Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2006
con 'Cielo Abaj'. El Premio Primavera de novela se ha convertido en un
prestigioso galardón del mundo literario español e hispanoamericano.
Fue creado con el objetivo de apoyar la producción literaria por la
editorial Espasa Calpe y la asociación Ámbito Cultural en 1997.
Tres mujeres, las protagonistas
El escritor ha asegurado, tal y como recoge elmundo.es, que "las
mujeres en pleno siglo XXI están adelantando por la izquierda al poder
masculino y ésto está provocando un hermosos terremoto". Tres de esas
mujeres son las protagonistas de 'Todo el amor y casi toda la
muerte'.

Artículo de Ernest Folch: 'La tierra prometida'

2010-02-25T09:51:00.002+01:00

Y llegó el día D. Nació el iPad, y el mundo parece que ya no sea el
mismo. Soy uno de los 100 millones de personas que han analizado, han
devorado, se han comido literalmente el sencillo y casi sensual vídeo
de presentación del iPad, y ya les avanzo que ni me ha decepcionado,
ni le he visto muchos defectos ni aún menos pienso que fracasará. No
soy, lo siento, un de esos cascarrabias que intenta parar lo
imparable. He hecho el ejercicio obligatorio de intentar entender cómo
afectará el iPad a la industria del libro y a la lectura en general y,
de entrada, una de las cosas más fascinantes y menos comentadas del
nuevo iPad es hasta qué punto parece conseguir la integración de la
lectura con las otras actividades de ocio, y la idea que lanza Steve
Jobs al mundo es espectacular. El mensaje dice: Señoras y señores, a
partir de ahora leer es tan divertido y necesario como un videojuego,
escuchar música, organizar tu tiempo o ver una película. Y para la
gente que no ha leído nunca el mensaje todavía es mejor: leer ya no es
aburrido. Es la primera vez que la lectura estará en el centro del
ocio de personas que no han tocado nunca un libro. Quizá no volveremos
a tener una oportunidad como esta de conquistar la tierra prometida,
la tierra siempre soñada por los editores de los que no han leído
jamás un libro.
Sí, seguro que el iPad tiene defectos y seguro que es solo el
principio de un largo camino: para leer es mejor la pantalla de un
reader y probablemente leeremos novelas en otros dispositivos que no
serán un iPad, pero Apple ha despejado definitivamente unas cuantas
dudas: el formato universal será el Epub, será un sistema abierto en
el que tú podrás comprar los libros en la tienda que quieras, y sobre
todo ha puesto contra las cuerdas a los últimos escépticos que
quedaban. Ya no hay vuelta atrás: el futuro es digital.
Los mismos negacionistas que decían hace pocas semanas que el libro
digital tardaría 15 años en llegar, quizá harían bien en cambiar el
pronóstico. Ya no estamos ni a punto de vivir un cambio profundo ni a
las puertas de una revolución. Sencillamente el cambio ya ha llegado y
no servirá de nada seguir enfadado con una venda en los ojos. Y es que
no estamos ante ninguna amenaza ni menos aún ante un apocalipsis. Es
una oportunidad única, y quizá la última que nos queda.
art. original. http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idtipusrecurs_PK=7&idnoticia_PK=683891

Las escritoras hacen balance

2010-02-16T09:27:00.002+01:00

Rubén Amón | París
El mercado editorial francés tendría un aspecto decrépito a no ser por la actualidad de las escritoras. Seis de ellas ocupan las 10 primeras plazas de las listas de ventas. Y sin contar a Yasmina Reza, habitual en las clasificaciones de los últimos años a cuenta de su dimensión polifacética y de la influencia que ejerce en la cultura francesa y de ultramar.
A cambio, se ha incorporado a la superlista la prosa original y robusta de Marie Ndiaye. Es la reciente vencedora del premio Goncourt y la autora de 'Trois femmes puissantes' (Gallimard), cuyas ventas merodean el medio millón de ejemplares.
Le lleva cierto margen de ventaja Katherine Pancol gracias a la inercia de 'Los ojos amarillos de los cocodrilos'. La Esfera de los Libros la publica ahora en España y descubre así a la escritora francesa mejor colocada en el 'hit parade' galo en 2009, cuando vendió 871.000 ejemplares, aunque la cifra es bastante más vistosa si se considera el recorrido global del libro en el último trienio -salió en 2006- y si se añade el éxito comercial que ha tenido la segunda parte ('El vals lento de las tortugas', 2008).
"Puede decirse que se ha destapado una generación de escritoras", explica a EL MUNDO Pancol. "Y creo que las razones pueden relacionarse con el mayor peso mismo de la mujer en la sociedad. Cada una tiene su historia, su estética, su público, pero hay una propuesta extraordinariamente variada que enriquece nuestra cultura literaria".
Se refiere Katherine Pancol al éxito descomunal de Muriel Barbery con 'La elegancia del erizo'. Y también alude a la literatura autobiográfica de la belga Amélie Nothomb, cuya trayectoria entre los admiradores franceses redunda en la enigmática cuestión de la fidelidad. Las mujeres francesas leen más ficción que los hombres. Y militan sin fisuras en sus escritores de referencia.
"Soy una mujer reservada, silenciosa", explica la autora de 'Ácido sulfúrico'. "No me gusta la notoriedad mediática. No me gusta hacerme fotos. Hay quienes piensan que me he construido un personaje a medida, pero creo que lo hacen para explicar o justificar accesoriamente el éxito de mis novelas. Un sector de la intelectualidad necesita apelar a razones extra literarias para entender mi éxito comercial. No creo que haya otras: literatura, literatura".
Amélie Nothomb ha terminado 2009 en el puesto número siete de la lista. Lejos del líder absoluto, Marc Lévy, traducido y leído en España con bastante competencia de un binomio femenino al acecho. Anna Gavalda, de 40 años, se ha convertido de acuerdo con la crítica en epígono de Dorothy Parker. La otra es Frédérique Audouin-Rouzeau, más conocida como Fred Vargas.
"Se habla de novela comercial cuando debería reconocerse que los lectores franceses, y no sólo ellos, han dejado de identificarse con los problemas existenciales de los autores. El desierto narrativo que se produce desde los 70 y 80 ha favorecido el desarrollo y la reputación de las novelas policíacas. La literatura se ha convertido en menos tormentosa y en más placentera", razona Vargas.
Yasmina Reza (50 años) es más apreciada en los círculos intelectuales hasta el extremo de que parece haber asumido la reputación que correspondió a Marguerite Duras. No por coincidencias estéticas ni literarias, sino porque compagina el crédito popular con el de la crítica. Y porque su condición de creadora polifacética le permite exponerse con soltura en la novela, el ensayo y el teatro. La prueba está en el éxito que adquirió su cuaderno de viaje a la vera de Sarkozy. Y más recientemente el estreno teatral de 'El dios salvaje', representativo del catálogo de Reza porque se atiene a la crítica despiadada de la sociedad contemporánea -la mediocridad- y porque edulcora el pesimismo o el escarnio con la ironía y el sentido del humor.
"He nacido en París, pero no creo escribir como una francesa. Me valgo de ambigüedades, de elipsis, heredados del entorno que me ha rodeado. Nunca se sabía si una frase iba a terminar en lo cómico o en lo trágico. Me siento como una apátrida, he vivido el mundo de Francia y el de mi familia dispersada. Siendo francesa, no escribo como tal", concluye Reza.

Los diez más vendidos, según 'Le Figaro'

1.-Marc Lévy: 1.735.000 libros.
2.- Guillaume Musso: 1.385.000
3.- Katherine Pancol: 871.000
4.- Anna Gavalda: 784.000
5.- Fred Vargas: 633.000
5.- Muriel Barbery: 620.000
7.- Amélie Nothomb: 584.000
8.- Bernard Weber: 566.000
9.- Eric-Emmanuel Schmitt: 552.000
10.- Marie Ndiaye: 450.000
Fuente : http://www.elmundo.es/elmundo/2010/01/18/cultura/1263806918.html

El panameño Nils Castro ganó el premio cubano "Pensar a Contracorriente

2010-02-15T15:14:00.002+01:00

La Habana, 14 feb (EFE), El académico panameño Nils Castro ganó hoy el premio cubano "Pensar a Contracorriente", con el ensayo "La brecha", que el jurado calificó de estudio valioso sobre el presente y futuro de la izquierda política en América Latina, informaron medios oficiales.

El segundo lugar correspondió al argentino Julio Omar Salesses por "La directiva retorno: xenofobia y desintegración", que analiza "la hipocresía y las contradicciones de la política migratoria europea", según el fallo del premio, anunciado en el marco de la Feria Internacional del Libro de Cuba

El cubano Ernesto Domínguez quedó en tercer lugar con "La crisis global y la nueva transición".
El jurado del premio, convocado para "reconocer y difundir el pensamiento crítico", según los organizadores, otorgó además menciones al brasileño Denis Moraes, por "Cultura tecnológica, innovación y mercantilización", y al cubano José Pérez, por "Golpe de Estado en Honduras, lecciones y desafíos tras la cuarta urna".
Integraron el jurado de "Pensar a Contracorriente" el sociólogo y antropólogo dominicano Héctor Díaz Polanco, el francés Salim Lamrani, y el cubano Carlos Tablada.

Premio Biblioteca Breve para ''El oficinista''

2010-02-10T08:56:00.002+01:00

ARGENTINA.- El escritor argentino Guillermo Saccomanno ha obtenido el Premio Biblioteca Breve que concede la editorial Seix Barral por El oficinista, una narración "antiutopía" enmarcada en un tiempo indeterminado y opresivo que enlaza el presente y el futuro, y en la que el autor traza una sórdida crítica en torno a la clase media.

"Es un libro extraño, en el mejor sentido de la palabra, pero coherente con la obra de Guillermo Saccomanno. No es un libro común, va a sorprender mucho", explicó el escritor también argentino Rodrigo Fresán ayer durante el anuncio del fallo del prestigioso galardón en un acto celebrado en la ciudad española de Barcelona, donde el ganador no pudo acudir debido a una indisposición.

El jurado, formado por José Manuel Caballero Bonald, Pere Gimferrer, Ricardo Menéndez Salmón, Rosa Montero y Elena Ramírez, eligió por unanimidad como ganador a Saccomanno y destacó que la historia de El oficinista tiene paralelismos con Blade Runner (por la descripción de la ciudad) y con textos de Kafka (por la grisura del personaje).

La obra narra la peripecia de un profesional cualquiera que camina hacia el trabajo en una ciudad arrasada por hordas de hambrientos y por atentados. A pesar del mundo que le rodea, es capaz de cualquier humillación con tal de no perder su puesto, como muchos de su clase. En este sentido, el propio Saccomanno expresa: "Si hay una clase que conozco y repudio es la clase media, a la que pertenezco y que se define por su capacidad de sometimiento y tradición. Una clase que, en su afán de trepada y con tal de no descender un peldaño en la escala social, se identifica con sus enemigos, los ricos, es decir, el poder". Ésta es la tónica del protagonista de esta novela hasta que se enamora de una secretaria, momento en el que cree que puede cambiar. El amor, así, aparece en este libro como una posible fuerza redentora.

Según la periodista y escritora Rosa Montero, El oficinista es "un suceso literario que lees y se queda contigo para siempre". Por su parte, Caballero Bonald ha resaltado la fuerza lingüística de una novela que "no podría haberse escrito de otra manera" y que se caracteriza por "su estilo severo y escueto, de frases cortas y telegráficas, pero que encierra una parábola moral ambigua". Gimferrer ha descrito el libro como "una novela existencial no realista y, sin embargo, muy actual, pues es una profecía metafórica, y una reflexión sobre la sociedad urbana casi pirandelliana".

De la publicidad y el cómic a la literatura

Guillermo Saccomanno nació en Buenos Aires en 1948. Fue creativo publicitario y reconocido guionista de historietas antes de volcarse por completo a la literatura.

Saccomanno es un autor inédito en México, pero en su país ya conoce el éxito con la trilogía sobre la violencia política La lengua del malón (2003), El amor argentino y 77 (2008). Otros títulos de su autoría son Situación de peligro, Bajo bandera, Animales domésticos, La indiferencia del mundo y El buen dolor.

Obtuvo el primer y segundo Premio Municipal de Cuento, el Premio Crisis de Narrativa Latinoamericana y el Premio Club de los XIII.
Algunos de sus relatos han sido llevados al cine (Bajo bandera, entre otros, con dirección de Juan José Jusid), traducidos a distintos idiomas y reunidos en varias antologías.

Como escritor, reconoce necesitar trabajar desde el lado de la percepción, como la incidencia de la luz en las situaciones de sus relatos. No obstante, de joven soñaba con ser artista plástico. "Hoy, la pintura y el dibujo me sirven de descarga y también para poner foco en un objeto, foco en un paisaje, una especie de reflexión o meditación. Un ejercicio de depuración de retóricas".

Más de 130 poetas de 58 países asistirán en el VI Festival de Poesía de Nicaragua

2010-02-08T07:43:00.002+01:00

Managua, 7 feb (EFE).- Al menos 130 poetas de 58 países participarán en el VI Festival Internacional de Poesía que se celebrará del 14 al 21 de febrero en la ciudad colonial nicaragüense de Granada, confirmaron hoy los organizadores.

El festival será dedicado en esta edición al fallecido poeta nicaragüense Azarías H. Pallais (1884-1954), dijo el presidente del evento, el bardo Francisco de Asís Fernández, en una declaración escrita.

El lema de esta sexta edición, cuyo objetivo es difundir la calidad de la poesía nicaragüense, será "La poesía es el ángel de la imaginación", precisó De Asís Fernández.
La fuente destacó que en este festival participarán, entre otros, el poeta y sacerdote trapense nicaragüense Ernesto Cardenal, propuesto por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) al Premio Nobel de Literatura 2010.
Entre otros poetas invitados están Raúl Zurita (Chile), Jotamario Arbeláez (Colombia), Carlos López (Perú), Amiri Baraka (Estados Unidos), José Emilio Pacheco (México), Nancy Morejón (Cuba), Rosa María Chávez (Guatemala), Roxana Méndez (El Salvador), Benjamín Prado y Antonio Gamoneda (España).
Además Milos Djurdjevich (Croacia), Ersi Sotiropoulos (Grecia), Aicha Bassry (Marruecos), Gahassan Zaqtan (Palestina), Chen Li (Taiwán), Marjorie Evasco (Filipinas), Lasse Soderberg (Suecia), y Ganston Saint-Fleur, sobreviviente del terremoto de Haití.
Durante el festival, la poetisa y escritora nicaragüense Gioconda Belli, autora de "El infinito en la palma de la mano", galardonado con el Premio Biblioteca Breve de Seix Barral 2008, presentará su nuevo libro "Escándalo de miel".
El poeta español Daniel Rodríguez Moya, por su lado, mostrará la antología "100 años de poesía nicaragüense", cuya idea nació de la editorial Visor, una de las más importantes del ámbito español e hispanoamericano en la publicación de poesía, subrayó la fuente.
En el marco de este evento se celebrará un desfile de comparsas con todas las manifestaciones del folclore nicaragüense, conocido como "carnaval poético", que es un acontecimiento festivo, en el que va un poeta móvil al que se sube un bardo diferente en cada esquina y declaman su poesía, explicó.
También se desarrollarán una feria del libro y una de artesanías, y un concierto musical con artistas locales, agregó.
El primer festival, en 2005, fue dedicado al bardo nicaragüense Joaquín Pasos (1914-1947) y a la obra del sacerdote y poeta trapense Ernesto Cardenal Martínez.
La edición de 2006 fue en honor del poeta José Coronel Urtecho (1906-1994); la de 2007 a Pablo Antonio Cuadra (1912-2002); la de 2008 a Salomón de la Selva (1893-1959), y del año pasado a Alfonso Cortés (1893-1969), todos nicaragüenses.
Otro de los objetivos del festival, según los organizadores, es insistir en declarar a Granada como Patrimonio Cultural y Ecológico de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), y promover una imagen positiva de Nicaragua en el mundo.
Granada, ubicada en el Pacífico, a 45 kilómetros al sureste de Managua, es uno de los principales destinos turísticos de Nicaragua y con mayor riqueza histórica y cultural de este país.
Entre sus riquezas naturales posee el Gran Lago de Nicaragua con varias isletas, sobresaliendo las paradisíacas islas de Ometepe y de Zapatera, con sus volcanes Concepción y Maderas.

Novelas iPhone

2010-02-02T07:07:00.002+01:00

Si eres como yo, un adicto a los móviles y a las aplicaciones, estarás todo el día buscando nuevas Apps que descargar y probar, pero además, intentando encontrar aplicaciones que puedan solucionar pequeños problemas logísticos del día al día, por ejemplo, desde que mi teléfono integra una aplicación para tomar notas y sincronizarlas con mi ordenador, no tengo que llevar una libreta donde apuntar algo, o como los móviles tienen unas cámaras (mas o menos) decentes, cada día parece más innecesario cargar con una cámara compacta. Los móviles ya están matando los mercados de los reproductores de música más simples, también el mercado de las videocámaras, lo siguiente deberían de ser los libros.
Vale, ya existen aparatos como el Amazon Kindle o las otras decenas de lectores de e-books que permiten leer libros electrónicos en una pantalla de tinta electrónica, una tecnología de pantalla sin brillos que no cansa la vista mientras estás leyendo, además de ser pantallas más grandes que la de los móviles. Pero estos aparatos fallan en algo, es un aparato más que añadir a tu "equipaje de todos los días".
Muchos móviles tienen aplicaciones para leer libros electrónicos, por ejemplo iPhone tiene Stanza o el Kindle App que se sincroniza con las lecturas de Kindle, pero son aplicaciones que recogen los libros de sitios que los recopilan.
¿Se están perdiendo los escritores un gran negocio gracias a las Apps? Desde luego. Si internet trajo la democratización al negocio de la música, ¿por qué no también a los libros?
Juan Gómez-Jurado es el escritor de varias novelas, entre ellas Espía de Dios, su primera novela y que por primera vez llega como aplicación (enlace a iTunes) a un precio de menos de un euro, pero es que también ha creado Libros en tu iPhone, una iniciativa que intenta que los mismos escritores que ponen su esfuerzo en sus libros sean capaces de controlar un poco más su obra vendiéndola en un formato en plena expansión y que como se ha demostrado en el mundo de las aplicaciones, pueden generar muchísimas ganancias, siempre y cuando tu producto sea bueno y el precio razonable.
Este es el tipo de iniciativas que hay que aplaudir, no solo por la unión de escritores que ven a los móviles como nuevas plataformas para sus lectores, si no que también comprenden el negocio, ajustandose a unos precios que el 99% de las personas puede permitirse.
Por Manu Contreras

Comprar libros: Una tentación que no se puede resistir ni en tiempos de crisis

2010-02-01T07:33:00.002+01:00

NUEVA YORK, Estados Unidos (Reuters) - Tres cuartos de los adultos estadounidenses que hicieron una encuesta online dijeron que sacrificarían las vacaciones, cenar fuera, ir al cine y hasta salir de compras en medio de la recesión económica, pero que no podrían resistirse a comprar libros.

La actividad de salir a cenar quedó en un lejano segundo lugar con sólo el 11 por ciento de los estadounidenses señalándola como su mayor placer, seguida de las compras con un siete por ciento, las vacaciones en cuarto lugar y el cine, elegido sólo por el tres por ciento de los encuestados.

"La recesión puso de manifiesto el lado negativo de la avaricia, la complacencia y el ceder a la tentación, pero notamos un cambio hacia los placeres más simples de la vida", dijo Michelle Renaud, gerente de la firma Harlequin Enterprises Limited, que realizó la encuesta.

El sondeo a 3.000 personas tenía por objetivo determinar qué mueve a alguien a gastar su dinero, cómo reacciona a la tentación y a qué llegaría si se ve tentado.

Maite Carranza, premio Edebé de literatura juvenil

2010-01-29T07:24:00.002+01:00

Barcelona. (EFE).- La escritora catalana Maite Carranza ha obtenido el Premio Edebé de literatura juvenil, con la obra Palabras Envenedadas mientras que el madrileño Rodrigo Muñoz ha sido galardonado en le apartado de litratura infantil por Mi hermano el genio.

Palabras Envenenadas, una denuncia de los abusos sexuales infantiles y sus terribles consecuencias, es la historia de un día trepidante, protagonizado por tres personas próximas a una chica de quince años llamada Bárbara Molina, que desaparece de forma violenta y misteriosa

La miembro del jurado Rosa Navarro ha alabado esta obra, aunque ha advertido de su dureza, -ha confesado que estuvo dos noches sin dormir- y ha subrayado que habla de una cuestión muy actual y que debe denunciarse.

Maite Carranza, una barcelonesa de 51 años con más de una cuarentena de libros a sus espaldas, ha comentado en rueda de prensa que mientras escribía el relato sentía miedo, asco y rabia, unas emociones que ha intentado transmitir a sus personajes.

Ha indicado que se trata de una novela en clave policíaca, presentada como un puzzle imposible de recomponer, narrada desde tres ópticas diferentes: la mirada de un mosso d'esquadra que reinicia una investigación, la de la madre de la protagonista y la de una amiga de Bárbara. Asimismo, no se olvida de la propia aportación de la chica desaparecida. "El papel más difícil de interpretar para mi -según Carranza- porque es ponerse en la piel de alguien que no está muerta, como todo el mundo piensa, y que ha desaparecido cuatro años, encerrada en un zulo, algo que en la realidad ya ha sucedido".

Precisamente, Carranza ha aludido al caso de la austríaca Natascha Kampusch como una de las claves para poder empezar a trabajar su historia.

A lo largo de la narración, plantea cuáles son los mecanismos que permiten que una persona sobreviva en estas circunstancias, sin dignidad, e incluso que "acabe siendo una víctima de su propio carcelero, al que no puede ni delatar".

"Más que un artefacto para crear suspense -ha proseguido- he querido hacer un grito de visualización de las víctimas de situaciones de abusos sexuales y psicológicos". Asimismo, ha reconocido haber cambiado de registro con respecto a otras obras suyas y ha agradecido al jurado y a la editorial su valentía por apostar por una obra "escrita sin concesiones, que golpea y que es valiente".

Licenciada en Antropología, Maite Carranza ha recibido varios premios a lo largo de su trayectoria como el Crítica Serra d'Or por Ostres tu, quin cacau o el Joaquim Ruyra por La nit dels arutams. Es también autora de obras muy reeditadas en el ámbito juvenil como Vols ser el nòvio de la meva germana? y la trilogía fantástica La guerra de les bruixes.

El ganador del apartado infantil de los Edebé de este año es el madrileño Rodrigo Muñoz Avia, que es la segunda vez que lo obtiene, con la obra Mi hermano el genio, centrada en una niña de diez años llamada Lola, a la que le gusta mucho el fútbol, pero a la que sus padres apuntan a clases de violín para inculcarle el amor por la música.

Muñoz Avia ha indicado que en esta obra de ochenta páginas hurga en las preguntas que surgen de la convivencia con un genio, un niño prodigio del piano, que es hermano de Lola. En este sentido, el autor madrileño ha señalado que ha querido hacer visible lo que siente la hermana de alguien así. "He querido escribir sobre qué pasa cuando lo que se espera de nosotros es distinto a lo que queremos ser en realidad y cómo reacciona una niña cuando encuentra que le están marcando tan férreamente los caminos".

Al premio Edebe de literatura infantil y juvenil, dotado en total con 55.000 euros, han concurrido 260 originales, que se han presentado escritos en castellano, catalán, euskera y gallego.

Libros reales y virtuales una buena pareja

2010-01-27T17:10:00.001+01:00

Internet es cómo el mundo de Alicia en el país de las maravillas, entras buscando una cosa y encuentras otras.
Agoraletras os comparte algunos de esos ciber-descubrimientos, como la web de Marta Sierra. Que nos presenta su libro - real- de una forma muy virtual.

Balance de éxitos literarios 2009

2010-01-26T08:31:00.001+01:00

El año 2009 se cierra con una lista de ventas con pocos autores
originales en lengua catellana. La consultora Nielsen ha publicado un
informe sobre los libros más vendidos del año 2009 en España. Los
datos de Nielsen pasan a ser, a falta de datos oficiales, quizá son
los más fiables sobre el sector editorial.
La lista general (ficción más no ficción) deja en un pequeño lugar a
los autores en lengua castellana: sólo Ildefonso Falcones y su La mano
de fátima mantiene el pabellón alto en una meritoria quinta plaza. Los
tres primeros los ocupan, los tres volúmenes de la trilogía
Millennium, seguido de otro que no podía flatar, Dan Brown y su nueva
novela. En el top ten de ficción, al lado de Falcones, está, Isabell
Allende con La isla bajo el mar en una novena plaza, y el último
Premio Planeta, Contra el viento, de Ángeles Caso en décima plaza.
En no ficción la cosa cambia con seis representantes castellanos: el
primero, el simpático jubilado Leopoldo Abadía y su La crisis ninja.
Más abajo le acompañan Javier Cercas y su Anatomía de un instante;
Pilar Urbano y su libro sobre la reina; la historia de España según
Jiménez Losantos y César Vidal y Por qué somos como sosmos, de Eduardo
Punset.
Los diez primeros puestos de literatura infantil y junevil se los
reparten la saga de Crepúsculo y los libros de Gerónimo Stilton
(Planeta) , el ratón periodista que firma sus propias obras.

BCNegra'10 homenajea a Terenci Moix

2010-01-25T07:36:00.002+01:00

El certamen de literatura negra BCNegra'10, que se celebrará en
Barcelona del 1 al 6 de febrero, homenajeará a Terenci Moix por su
desconocida faceta de novelista policíaco, que ejerció bajo el
seudónimo de Ray Sorel al inicio de su carrera literaria. Seguir
Sobre sus dos novelas ahora reeditadas, 'Han matado a una rubia' y
'Besaré tu cadáver', hablarán en una mesa redonda el 5 de febrero su
hermana, Anna Moix, y sus amigos, Boris Izaguirre y Francisco González
Ledesma, moderados por Rosa Mora.
En la edición de este año, que se presentó en Barcelona, también habrá
una mesa redonda de literatura sobre corrupción, "este viejo problema"
que está tan a la orden del día con casos como Gürtel, Pretoria,
Millet y Palma Arena, que "agotan todos los argumentos" imaginables,
indicó el director del certamen, Paco Camarasa.
En todo caso avisó de que los participantes de esta mesa, el fiscal
David Martínez Madero, y los autores Andreu Martín y Lorenzo Silva, no
podrán hablar del caso Millet porque es 'sub judice'.
El centenario de la fundación de la CNT será el tema central de otro
encuentro en BCNegra, en el que el creador de la Semana Negra de
Gijón, certamen de novela negra de referencia, rendirán homenaje junto
a otros participantes a esta organización de trabajadores. Ese mismo
día se entregará el V Premio Pepe Carvalho en el Ayuntamiento de
Barcelona al escocés Ian Rankin.
Entre los 65 autores que participarán en BCNegra destacan Don Winslow,
autor de la gran sorpresa de la narcoliteratura este año, 'El poder
del perro', y el irlandés John Connolly, padre del detective Charlie
Parker.
La autora alemana Petra Reski, que vio censurado uno de sus libros
porque usaba nombres extraídos de instancias policiales y finalmente
lo publicará en Alemania y España con los nombres tapados, participará
el 1 de febrero en una charla sobre la mafia.
Las mujeres cada vez están más presentes entre las plumas del género,
y muchas proceden del norte de Europa: las suecas Camilla Läckberg y
Asa Larsson son dos de ellas, que ambientan casos en zonas geográficas
rurales e inquietantes.
Los autores nacionales también tendrán su espacio, con una mesa
redonda acerca de la cosecha de literatura negra catalana de 2009 y lo
mismo con la española, donde participarán José Luis Correa, Francisco
José Jurado, José Ángel Mañas y Eduard Pascual, entre otros.
Como novedad, este año casi todos los actos de BCNegra se harán en La
Capella y el certamen llegará al área metropolitana, con la
implicación de La Bòbila de L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona). El
cine estará más presente que nunca, con proyecciones en La Filmoteca
de Catalunya.

'Libros libres', una estrategia para divulgar la cultura desde el Campus

2010-01-19T07:38:00.002+01:00

Qué mejor que un libro pase de mano en mano y que se lea, que viaje, sin fronteras. Ese es el objetivo de la campaña que está llevando a cabo la asociación de alumnos Ubi Sunt?, de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz, institución pionera en España en la actividad conocida como bookcrossing, es decir "libros libres.
Hace cinco años que la UCA está llevando a cabo esta actividad de forma periódica bajo el eslogan Haz del mundo una biblioteca. Cada mes liberan 50 libros con lo que en este período han podido movilizar 2.500 ejemplares.
Por primera vez, la Escuela Politécnica ha acogido esta actividad con la "liberación" de medio centenar de libros que desde ayer quedaron a disposición de todos aquellos que quieran llevarse un libro a su casa para leerlo. Cada libro comienza así un recorrido sin límite donde cada usuario, accediendo a la página web de Ubisunt, puede aportar su opinión sobre el libro y leer lo que han opinado otras personas, decir dónde lo encontraron y dónde lo van a liberar. Desde la web se puede controlar su recorrido, aunque no se puede evitar que se pierda el rastro de alguno "eso es inevitable", según indicaron.
Marta Herreros y Enrique Ruiz, pertenecientes a esta asociación, liberaron ayer en la Escuela medio centenar de libros entre los que se pueden encontrar obras de Isaac Asimov, Oscar Wilde, Lorca, María Zambrano, John Steinbeck …. Explicaron que se trata de una iniciativa que tiene su origen en EEUU con el objetivo de hacer llegar la lectura a zonas marginales. Ellos lo han trasladado ahora a los campus universitarios "para fomentar la lectura entre los estudiantes", indicó Herreros. Cada mes se liberan cincuenta ejemplares, que son registrados en la citada página web. Para Ruiz es muy importante, y lo que interesa, la actitud crítica de cada lector.
Cada ejemplar, que puede ser encontrado en cualquier sitio, dispone de una pegatina, que es el que le identifica como libro liberado. Tiene un código por el que viene registrado en internet, según explicó David Almorza, vicerrector de Alumnos de la UCA, quien destacó que todos los libros proceden de donaciones y es que "¿por qué no compartir libros?. Los libros se pueden entregar a la asociación o, en el caso de Algeciras en el Vicerrectorado.

Primera edición completa en gallego del Códice Calixtino

2010-01-19T00:58:00.002+01:00

(EUROPA PRESS).
Mil ejemplares de la primera edición completa en gallego del Códice
Calixtino llegan a las librerías este mes
La Xunta ve la obra clave para "entender la cultura xacobea" y dice
ahora que los 180.000 euros que costó es "una inversión justificada .
Es una obra histórica de referencia para entender el desarrollo y los
orígenes de la cultura xacobea", proclamó Ignacio Santos en el acto de
presentación de la primera traducción íntegra del latín al gallego de
esta obra del siglo XXI, cuya versión original se conserva en la
Catedral de Santiago de Compostela.
La traducción, con ilustraciones de Francisco Leiro, se hará pública a
través de dos ediciones, una para su venta en librerías --con una
tirada de 1.000 ejemplares, tapa dura y en blanco y negro-- y una
segunda de lujo, dotada de 500 ejemplares.
El Codex Calixtinus es el título que se le da al manuscrito más
antiguo, el de la Catedral de Santiago, por aparecer en él Calixto II,
gran benefactor del santuario de Compostela, como autor y promotor.
Está dividido en cinco libros y una serie de apéndices de extensión y
contenidos dedicados a la exaltación del universo xacobeo.
Según informó la Xunta, existen transcripciones manuscritas "más o
menos fieles" y de extensión variable del texto presentado hoy
esparcidas por Europa desde el mismo siglo XII, conservadas en
Barcelona, Madrid, Salamanca, Lisboa, Londres, Pistoia (Italia) y El
Vaticano. El interés científico internacional por el 'Liber Sancti
Iacobi' nació en el siglo XIX con los primeros estudios y, hasta el
día de hoy, son muchos los expertos que se han interesado por esta
obra y su traducción.

Premios Josep Pla y Nadal 2010

2010-01-07T11:30:00.002+01:00

La periodista mallorquina Llúcia Ramis ganó anoche la 42 edición del Premio Josep Pla de prosa en catalán, al que optaban una treintena de obras, con la novela Ego surfing. La novela ganadora del Pla está protagonizada por una periodista que escribe habitualmente libros de autoayuda y que resulta acusada de manera incidental de un homicidio.

Ramis (Mallorca, 1977) se estrenó en la literatura con Coses que et passen a Barcelona quan tens 30 anys (Columna, 2008), un friso treintañeros que exprimen la noche de la capital catalana y se debaten entre enfundarse el traje de Peter Pan o hipotecarse y tener hijos. Su segunda novela, Ego surfing , en palabras de la autora trata sobre la tendencia de buscarse uno mismo en internet. Ramis se erige como una voz literaria de esa llamada Generación Ikea, ahora vista desde sus egos realizados y frustrados a través de sus redes sociales de Internet. "Somos hijos de la Transición a los que nos lo han dado todo y por tanto no sabemos elegir"

Por su parte, Clara Sánchez, fue la ganadora de la 66 edición del Permio Nadal con la novela "Lo que esconde tu nombre".. Nacida en 1955 en Guadalajara, la autora se impuso a más de 250 novelas de diversa procedencia con una obra descrita por ella misma como un "thriller literario de suspense, de intriga psicológica, de odio y de venganza, pero sobre todo de amistad y amor".

La novela cuenta la historia de un ex preso del campo de concentración de Mauthausen reconvertido en 'cazanazis' que, en su seguimiento de uno de ellos por la costa levantina conoce a una joven que le ayudará. La autora, que recogió el galardón en un hotel de Barcelona, donde cada noche de Reyes se falla el premio, dijo que quiso escribir una historia sobre "todas esas personas sin escrúpulos que son capaces de abusar de los demás de muchísimas maneras y logran escaparse sin pagar nada, y eso lo vemos en todos los aspectos de la vida".

Otro libro que se vuelve película

2009-12-30T13:13:00.000+01:00

En lugar de escribir un diario, Paloma rueda una película como esperanza de descubrir en el género humano algo que le haga desistir de su idea de suicidarse. Está claro que los films son una lectura visual de los libros y aunque Mona Achache quien ha escrito y dirigido ‘El erizo’ (‘Le hérisson’), hizo un buen trabajo, después de ver la película quise volver a leer "La elegancia del erizo" de la escritora francesa Muriel Barbery. Las imágenes que describe Muriel en su libro no han podido ser captadas por la cámara de Mona.

Títulos de la autora:

La elegancia del erizo

En el número 7 de la Rue Grenelle, un inmueble burgués de París, nada es lo que parece. Paloma, una solitaria niña de doce años, y Renée, la inteligente portera, esconden un secreto. La llegada de un hombre misterioso propiciará el encuentro de estas dos almas gemelas. Juntas, descubrirán la belleza de las pequeñas cosas, invocarán la magia de los placeres efímeros e inventarán un mundo mejor. La elegancia del erizo es una novela optimista, un pequeño tesoro que nos revela como sobrevivir gracias a la amistad, el amor y el arte. Mientras pasamos las páginas con una sonrisa, las voces de Renée y Paloma tejen, con un lenguaje melodioso, un cautivador himno a la vida.

Una golosina

El protagonista de esta historia es el crítico culinario más importante del mundo, el Papa de la Gastronomía, el Mesías de los ágapes suntuosos. Mañana, va a morir. Lo sabe y poco le importa: a las puertas de la muerte, busca un sabor que le atenaza el corazón, un sabor de la infancia o de la adolescencia, un manjar original y maravilloso que presiente que vale más que todos sus festines de goloso consumado.

Premio Nadal sin finalista

2009-12-30T01:11:00.001+01:00

Un total de 261 novelas procedentes de España y de todo el mundo competirán por el LXVI Premio Nadal 2010, que se otorga el 6 de enero en Barcelona y que por primera vez no distinguirá ninguna novela finalista.

El galardón, dotado con 18.000 euros, es el decano de los premios literarios españoles, y este año se centrará sólo en la obra ganadora, de forma que no habrá ningún finalista, premio hasta ahora dotado con 6.000 euros.

La velada literaria del Premio Nadal volverá en esta edición a su escenario habitual, el Hotel Palace de Barcelona (antiguo Hotel Ritz). El jurado está formato por Germán Gullón, Lorenzo Silva, Andrés Trapiello, Ángela Vallvey y Emili Rosales. La mayoría de los originales provienen de España, siendo Barcelona y Madrid las provincias con más participantes. Del extranjero destacan los originales recibos de Francia, Portugal, los Estados Unidos, el Argentina, Uruguay, Chile, México, Colombia y el Brasil.

Las temáticas presentadas va desde la novela íntima a la evocación histórica, aun cuando este año destaca el alto número de títulos próximos al género negro. La novela ganadora del año pasado ha sido 'Esperadme al cielo' (Destino), de Maruja Torres, y la finalista, 'El libro del amor esquivo' (Destino), de Rubén Abeja. Junto con el Premio Nadal se entregará el XLII Premio Josep Pla de narrativa en catalán, que concederá un jurado formado por Sebastià Alzamora, Rosa Cabré, Antoni Pladevall, Ester Pujol y Àlex Susanna. Entre los originales presentados destaca una amplia diversidad temática, que incluye obras de no ficción, como diarios y libros de viajes. La novela ganadora de la edición pasado fue 'El silencio' (Destino), de Gaspar Hernández.

Agoraletras

2008-05-07T10:04:00.006+02:00

Agoraletras es un bloc especializado en Didactica de la Lengua y la Literatura.

Coordinadora/ Omaira Beltrán Sánchez. Comunicadora social i periodista. Master en Didáctica de la lengua y la literatura por la Universitat Autónoma de Barcelona. Investigadora especializada en educación, lengua y interculturalidad. Presidenta de la Asociación Llatins per Catalunya. Periodista y articulista de Infollatins, Art Neutre. Periodista de l'agència de notícias Itacat. Productora i locutora del programa 'Som a Itaca' de Som.cat Ràdio.

Mail: obeltran@agoraletras.com

Si quieres colaborar o publicar alguna nota relacionada con el tema puedes escribirnos a info@agoraletras.com